Petit Comité – Conversaciones sobre Cine

La primera temporada de Petit Comité ya esta al aire. Todas las conversaciones se envuelven sobre el cine internacional y nacional. Hablamos de criticas, anécdotas y cualquier otra incoherencia.Pueden ingresar a los videos aquí

PC Poster S01

Para los interesados de la iluminación del “set” se utilizó una lámpara con una bombilla de 150w en una posición cenital, justo encima de nosotros, de fondo tenemos 2 cosas, unas luces de navidad que movía de lugar dependiendo de mi humor y otra lámpara con bombilla de 150w para iluminar el fondo y crear profundidad. Utilicé varios filtros de colores, los variaba entre verdes, azules y naranjas. Fue grabado con una Blackmagic 4K y una Canon t2i con lentes Rokinon 85mm 1.4 y un Canon 50mm 1.8. Abajo pueden ver una foto del set, un desastre, pero con sombras y tiros de cámaras se pudo convertir en una buena locación.

Estudio petit comite

 

Películas independientes y el CNAC

Cnac

El CNAC (Centro Autónomo de Cinematografía) es el ente que en Venezuela se encarga de “apoyar y financiar” el cine nacional para aumentar producción y difusión, sin embargo hay una gran traba para cineastas independientes. En su mayoría trabajan con financiamiento completo o parcial de una película, y si hiciste una producción independiente, el CNAC te ayuda a pagar gastos de finalización como copias 35mm, mezcla 5.1, y publicidad, pero IMPORTANTE, las películas independientes y el modelo de financiamiento del CNAC no son compatibles.

La Obertura

Yo hice un largometraje independiente con 1000$ en Caracas, una producción de extremo bajo presupuesto, donde 5 amigos son esforzamos para sacar una película adelante. Finalmente se logró un contrato de distribución con Cines Unidos, y por ley, el CNAC está obligado a ayudarte a pagar lo que necesites para colocar la película en la cartelera de cine, suena bien no?. En mi caso incluía:

  • Negativo 35mm 
  • 7 Copias 35mm
  • 1 DCP (Proyección digital)
  • Mezcla 5.1
  • Licencia Dolby
  • Corrección de Color
  • Publicidad impresa

Una vez que me comentaron que el CNAC podía pagar todo pensé que también sería ideal arreglar un poco la imagen de la película agregando a los gastos una Corrección de Color en el estudio Produrama, bien inocente yo, ni sabía lo que estaba pasando…, resulta que el total de los gastos estaba cerca de 1.000.000 Bs (si 6 ceros, el equivalente en la época a 12mil Dólares). Por supuesto que para pagarlo por mi cuenta era imposible. Resulta que el CNAC paga hasta 15 copias de 35mm financiadas 100% por ellos, sin esperar retorno de ingresos, pero que pasa si tienes una película pequeña y decides sacar 7 copias?, pues nada, así no consumas las 15 copias esos gastos no subsidian ninguna otra área, ni siquiera el negativo 35mm.

Luego de haber estado la película en cartelera el CNAC me informa que necesita un presupuesto de la producción de la película, algo que era incoherente porque no existía presupuesto, pero sin embargo ellos me comentan que para “papeleo necesario” necesitan un “presupuesto simbólico”, así que hice un presupuesto sencillo que tenia un total de 100.000 Bs, diez veces lo que en realidad fue el gasto de la película, en este punto nadie me informo la importancia de este “presupuesto simbólico”.

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El Golpe

Resulta ser que ese “presupuesto simbólico” y el monto pagado por el CNAC se restan y si el CNAC pagó 1.000.000 Bs y yo pagué 100.000 Bs resulta ser que yo le debo al CNAC 900.000 Bs, tiene sentido? NO. En ningún momento se me informo de esta resta de Presupuestos, cuando fui a firmar el contrato me lleve con esta bella sorpresa. Lo mas irónico del asunto es que si el CNAC financia una película desde cero como productores, invierte cerca de 10.000.000 Bs (si 7 ceros) y en taquilla solo recuperaría el 25%  de eso, equivalente a 2.500.000 Bs, si la película no hace suficiente taquilla para recaudar ese monto el CNAC simplemente perdió dinero y punto, ahora, tiene sentido que el CNAC reciba 2.500.000 Bs de una película que costó 10.000.000 Bs invirtiendo 7.500.000 Bs, y, de una película independiente que invirtió 1.000.000 Bs reciba 900.000? el 90%?, simplemente me sentí como Homero cuando comió peyote.

Cambios

El productor independiente es muy perjudicado en todo este sistema “socialista”, la única manera de trampear el sistema es inventando un presupuesto de 2.000.000 de bolívares para que el productor salga beneficiado, entonces todo se transforma en un chanchullo, uno tiene que ser uno mas del montón que tiene que trampear al gobierno para ganar dinero. El CNAC necesita cambiar su modelo para películas independientes, necesita recapitular todos los procedimientos.

Solución

La solución para mi es lograr que el cineasta independiente cubra el 100% de sus gastos, y no dependa de nadie, pensarán imposible cubrir 10mil Dólares, pero desglosando los costos ahora en la era digital es mucho menos. A continuación las soluciones:

  • Negativo 35mm y copias 35mm: Ya no es necesario, para leer mas del tema de la proyección digital en Venezuela, lean este artículo. Costo 0$

 

  • DCP: Esto es simplemente un disco duro con la película en un formato estándar que leen todos los proyectores de cine, una película de 90min no pesaría mas de 200 GB. Se piensa que hacer un DCP es algo imposible, pero existen software gratis que te permiten crearlo, yo mismo lo utilicé para los trailers de Pipi Mil y funcionó perfecto, y con una sola copia puedes abastecer todos los cines. Pueden ver un tutorial de cómo realizar un DCP aquí. Costo: Un disco duro de 250gb 100$

 

  • pmp2lMezcla 5.1: Este tema es delicado y no le recomiendo a nadie mezclar una película 5.1 en un estudio improvisado, sin embargo Studio 360 en Caracas siempre está abierto al dialogo y pueden estar interesados en una Co-producción si la película les parece rentable, abaratando costos a casi la mitad. Costo: 500$ – 1000$

 

  • Licencia Dolby: Esto solo hace falta para las copias 35mm, en proyección digital ya no es necesario este monopolio que tenia Dolby. Costo: 0$

 

  • Correción de Color: Existen infinitos tutoriales en internet para corregir color y colorizar, si lo ven como algo que hacen Alquemistas están equivocados, aprendar a utilizar los softwares, o conversen con un profesional y negocien porcentaje de taquilla. Costo: 0$

 

  • Plaza Vzla02Publicidad Impresa: El CNAC a mi película le coloco afiches por las calles de Caracas, en el metro, entre otros, pero que tanto ayudó esto a la taquilla?, en mi parecer muy poco, porque son publicidad genéricas en lugares transitados pero no dirigidas al target de la película. Hubo un afiche de 7 metros en el Metro de Plaza Venezuela una de las paradas mas pobladas de Caracas, pero en realidad la mayoría de la clase media que se mueve por el metro no era el target de mi película, así que ese afiche habrá sido un 5% efectivo como máximo. Una publicidad apuntada en Facebook, en páginas web de cinéfilos, blogs, o cualquier sitio dirigido al target de tu película es mucho más útil que un afiche gigante y no es costoso. En pocas palabras, es posible atacar al nicho de tu película sin grandes costos. Gasto: Publicidad Internet 200$ (precios de Venezuela)

En total tenemos gastos de finalización de máximo 1200 USD, así que es preferible pedir prestado y endeudarse que toda la tragedia del CNAC, eso sin mencionar todo el papeleo necesario y toda la dependencia que terminas teniendo del CNAC.

IMPORTANTE: Mi intención no es criticar sin razón al CNAC o a las personas que trabajan ahi, mas bien me trataron muy bien en toda mi experiencia, el problema que existe es de desinformación y falta de orientación al productor.

 

Iluminación de escenas de crimen

Hace varios meses realicé la dirección de fotografía de una promo para una serie de TV. En el proceso aprendí mucho y pensé que sería ideal compartir los conocimientos.

Utilizamos la Sony FS700 porque necesitábamos una cámara lenta con 120fps, además quisimos separarnos de la imagen típica de DSLR, también la FS700 posee 12 paradas rango dinámico, algo que se aprecia. En óptica utilizamos puros lentes Canon, un 50mm 1.4, un L 16-35 2.8 y el Macro 100mm 2.8.

Vamos a desglosar las escenas que quedaron mejor:

1. Oficina
Para esta escena utilizamos muchísimo humo para crear ese ambiente antiguo de mafioso fumón, encima del “jefe” colocamos una Kino Flo Tegra con 2 focos encendidos y con un filtro Blue Steel, detrás de la puerta colocamos una Arri de 300W con un filtro CTO para crear profundidad en la imagen, y finalmente en la lámpara de mesa utilizamos el mismo foco que ya tenía y lo dimeamos cerca de 20%, para los planos cerrados utilizamos la misma iluminación, solo acercamos el Kino un poco mas al sujeto

Oficina01

Oficina 02

2. Strip Club

Para la stripper utilizamos mas que todo la iluminación del mismo escenario, nos dimos cuenta también que al dimmear esas luces por ser de LED creaban un Flicker, así que era necesario mantenerlas al 100% para no tener flicker. En los dos sujetos sentados colocamos igualmente una Kino Tegra con 2 focos encendidos y con el filtro Blue Steel. Luego en el plano cerrado de ella le colocamos una Kino con difusión y un CTO para delinear sus hombros y rostro con un rebotador blanco del otro lado para que la cara no estuviese tan contrastada

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3. Galpón

Afortunadamente el galpón contaba con un foco de mercurio Halogenado en el techo, nos funciono mucho y lo utilizamos como Key para los figurantes, a él le colocamos una cartulina alrededor para aislar el resto del espacio y crear mas sombras, en la versión final incluso se puede ver la cartulina, por desiciones del director se decidió no ocultarla en Post. Luego atras de las columnas colocamos 2 Arri 600w Fresnel para crear esas estelas que se pueden ver en el suelo, ambas tenian un filtro verde/amarillo. Aquí se utilizó muchisimo humo para dar ese look de suspenso ya que era una escena de un asesinato.

Galpon

4. Reina

A la reina se intento crear un escenario de “certamen de belleza”, solo contábamos con una oficina de 8m x 6m, así que con muchísima luz y sombras se elimino el fondo y las paredes, creando un ambiente de “sin fin”. Se colocaron detrás de ella 4 Arri, 2 de 600w y 2 de 300w y en frente dos Kino Tegra con todos los focos encendidos y doble difusión, creando esa iluminación plana frontal que logra que los rostros se vean estéticos.

Reina

Los Screen Caps están un poco lavados asi que recomiendo  el video en Vimeo para ver el contraste verdadero.

DCP vs 35MM

pmp2l

Los cines comerciales en Venezuela han sufrido un retraso notable de digitalización de las salas de cine, una noticia muy buena para amantes de proyecciones en 35mm como Nolan y Tarantino, pero muy mala para cineastas independientes.

Yo estrené mi Opera Prima “Pipi Mil Pupu Dos Lucas” en Junio 2014, y para ese entonces Cines Unidos contaba con 25% de salas digitales en todo el país, esto significó que era completamente necesario copias en 35mm para poder difundir lo máximo posible la película y meter espectadores en las salas, esto ahora ha cambiado. Cines Unidos ha logrado subir la cantidad de cines digitales a 60% y esperan que para el segundo trimestre de 2015 tengan el 75% de las salas digitales. Por el otro lado Cinex, la otra compañía de cines en Venezuela, tiene cerca de 30% de cines digitales y han decidido invertir en la tecnología 4DX de dos o tres salas en vez de la digitalización de muchos cines, algo que parece un gran error.

Negativo Pipi mil

La proyección digital es un DCP, esto es simplemente un disco duro con la película en un formato estándar llamado Digital Cinema Package y no necesitas un “laboratorio digital” para lograrlo solo necesitas una computadora y el software con que lo realizas llamado “OpenDCP” y es gratis. El cineasta independiente en Venezuela ya no necesita copias en 35mm y el costo de copias pasa de 10mil dólares a 100 dólares (el costo del disco duro). Abajo pueden ver un tutorial que realicé de cómo crear el DCP.

Pipi Mil Pupu Dos Lucas hizo 23.000 espectadores en un lapso como de 1 mes que estuvo en la cartelera, y la ganancia de la película  fue consumida completamente por el costo de las copias en 35mm y el negativo (700.000Bs), así que insisto en no dejarse mesmerizar por el hecho de tener una copia en 35mm y el prestigio que trae, DCP es la solución para crear cine independiente rentable.

BMC4K Tips – #4 Audio

La grabación de sonido dentro de la BMC4K tiene grandes desventajas, sus preamplificadores son ruidosos y tiene una atenuación digital que limita el audio y disminuye muchísimo su rango dinámico. Sin embargo existen un par de cosas que podemos hacer para tener grabación de audio aceptable, primero un preamplificador dedicado, segundo saber el “sweet spot” del setting de gane en la cámara y por último limpiando un poco el audio en un editor de sonido con plugins reductores de ruido.

Pueden utilizar Preamps Juicedlink o Beachtek, aunque recomiendo los JuicedLink por tener mejor calidad, lamentablemente para la gente de España aún no hay alguien quien los distribuya allá.


BMC4K Tips – #3 Timelapse

Con el Timelapse Interval de la BMC4K puede resultar una función muy útil, me impresiono que la Blackmagic decidió incorporarlo, de seguro fue para enmascarar todas las otras cagadas que tiene la cámara. Los intervalos vas desde 2 trames hasta 10 minutos, en el lado negativo no te permite hacer timelapses con velocidades lentas de shutter para conseguir coletazos de luces o estelas.

Tiempos ideales para Timelapses

- Publico caminando: 5 seg – 10 seg
- Paisaje día: 1 min – 5 min
- Atardecer: 30 seg
- Estrellas: imposible por la limitación de la velocidad del shutter

La Moda del 4K y el ISO

4K-HDTV

La resolución de 4k tiene alrededor de un año en el mercado del Prosumer o “Consumidores Pro” y desde entonces se ha convertido en una moda donde “más resolución, es mejor”. Si hablamos de la resolución persé por supuesto que es mejor 4K que 1080, es mas información en un cuadro de imagen, pero uno no puede a ciegas querer mas resolución solo por que existe y es accesible. Siento que esto pasa mucho en el mundo audiovisual porque la tecnología siempre estará adelante de nosotros, sobre todo con el interés de los fabricantes de que el consumidor compre la cámara nueva todos los años porque tiene 4K y “Es lo que viene”. El 4k no estará en cines ni en TV pública hasta por lo menos 4 años.

Este fenómeno de las “modas” ocurre de la misma manera que los Megapixels en las cámaras de foto se convirtió en una estrategia de mercadeo, el consumidor simplemente quería la que tuviese más Megapixels, indiferente del sensor, del cuerpo, del rango dinámico y todas las otras funciones que importan más que la resolución.

Primero hay que entender algo, la resolución es importante para el formato final del proyecto, ej: Proyección en un cine, Web, DVD, Conferencia de negocios, etc., si vas a realizar un videoclip para youtube grabar a 4K es un capricho. En el caso de las fotos es lo mismo, los pixeles solo importan en el formato final de la foto, si no la vas a imprimir o proyectar en una pared de 20 metros con una cámara del año 2004 de 5mpx estas cómodo para todos tus usos.

rango dinamico vs iso canon

Es impresionante como un parámetro de la cámara se puede convertir en un elemento de mercadeo y cómo la compañía invierte todo su capital de investigación en eso. En estos últimos años Canon se aferro al ISO, la cámara con mejor sensibilidad y que llegara a mayor ISO sin tener ruido era la que los consumidores compraban. Me gustaría ver fabricantes competir por el rango dinámico, por frame rates variables y por funciones nuevas que innoven y faciliten tareas para el realizador audiovisual.

Si ves una línea de tiempo desde el firmware de la Canon 5D MII que permitio grabar a 24 cuadros y revolucionó al cineasta independiente vemos que las mejoras de Canon solo han sido direccionadas al ISO y ha ido de 3200 ISO hasta 102mil de ISO y en el rango dinámico apenas se ha visto una mejora de como máximo 1 parada, los frame rate con la 7D MII ha llegado a 60fps a 1080 y todo lo demás sigue igual, si no fuese por Magic Lantern probablemente las ventas estuviesen por el suelo el año pasado.

En realidad no creo que haya manera de desviar la inversión de los fabricantes para enfocarse en las propiedades más importantes de la cámara, dudo que algo cambie en el mercado mientras el monopolio no sea eliminado, actualmente parece haber luz al final del túnel con competencia como BlackMagic, Panasonic, y AJA sin embargo al ser nuevas en la batalla de las cámaras les tomará un poco de tiempo antes de que perfeccionen todos los errores, Panasonic parece estar logrando muchas cosas interesantes.

En conclusión me gustaría que se propague el punto de que 4k es un lujo que ocupa 4 veces mas disco duro, necesitas un monitor ideal y un computador apto para editarlo. No odio el 4K, tengo una Blackmagic 4K y me encanta, solo pienso que es necesario utilizar las herramientas cuando se necesiten y no utilizarlas porque las tienes. Yo solo grabaría a 4K si es un proyecto que va al cine o en planos específicos en proyectos web que se que voy a hacer zoom digital en edición.

BMC4K Tips – #2 ISO

Probablemente una de las desventajas más grandes que tiene la Blackmagic 4k es el ISO. El hecho de que solo llegue a ISO 800 no es el único problema, también tiene unas terribles líneas verticales y horizontales visibles que parece un problema con el sensor, al parecer todas las BMC4K tienen este problema. Dudo que esto se pueda arreglar con un firmare pero esperemos que en futuras cámaras puedan incluir mejor sensibilidad de baja luz.

BMC4K ISO 800 lineas Verticales

BMC4K Tips – #1 Black Hole Sun

BMC4K Tips – #1 Black Hole Sun (Español) from Enrique R. Bencomo on Vimeo.

Para los que hicimos una transición de Canon a Blackmagic nos hemos llevado muchas sorpresas, algunas buenas otras malas. Aquí deseo compartir soluciones sencillas para problemas que tiene la cámara, en este caso el Black Hole Sun o Black Spot que ocurre en las zonas sobre expuestas, luces directas, el sol, reflejos en el agua, etc. Lamentablemente no existe ningún software o solución inmediata, pero creo que este par de consejos puede ayudarlos en varias ocasiones.

Hacer un DCP

Cómo hacer un DCP con OpenDCP from Enrique R. Bencomo on Vimeo.

El DCP (Digital Cinema Package) es el formato estándar utilizado en todos los cines comerciales del mundo y un formato necesario para enviar una película a un festival internacional. Para muchos es un sistema complicado y contratan a un “laboratorio” para realizar esta tarea. Con este tutorial quiero demostrar que es un proceso sencillo que se puede realizar con el software gratis OpenDCP. La única dificultad? Tener mucho espacio de disco libre (3 TB en caso de un largometraje).

La metodología es:

Video Apple Pro Res 422 -> Tiff Sequence -> Jpeg200 Sequence – > MXF -> DCP
Audio WAV Mono -> MXF -> DCP

Si tienen la oportunidad les recomiendo que donen a OpenDCP por este grandioso software.

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Bio

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Originalmente graduado de Ingeniero de Sonido decidí llevar mi ambición por el amor al cine más alla, comence como editor, postproductor, luego productor y director de videoclips y corporativos. Compre mi primer HDSLR en el 2010, y en el 2012 junto a mi hermano hice mi primer largometraje "Pipí Mil Pupú Dos Lucas". Decidí realizar esta página para compartir conocimientos y seguir aprendiendo.