Documental en Campos de Refugiados

En Agosto y Septiembre estuve en El Líbano grabando unos documentales cortos sobre como la ONU UNRWA está ayudando a los refugiados sirios y palestinos en los campos. Y como el post de Nepal, quería compartir ciertas cosas sobre mi experiencia aquí, quizás a alguien le viene útil:

  1. Desinformación sobre “Los Países Arabes” y los campos de refugiados, se piensa que son agresivos, que es peligroso, etc, y tengo que decir que mi experiencia aquí ha sido todo lo contrario, sobre todo viniendo de Venezuela. Para mi un campo de refugiados aquí es muchísimo más seguro que una favela en Latinoamérica, hay muy poca violencia, hurtos y agresividad, nada que ver con lo que dicen los medios y el boca a boca. No es porque íbamos con escolta ni nada, íbamos 3 personas con las cámaras y nunca tuvimos ninguna experiencia desagradable.
  2. Siempre pedir permisos, mucha gente aquí no desean salir en ningún medio, así que ocultan su cara. A pesar de que a veces no pedimos permiso para capturar el momento, la gente fue muy amable y nunca hubo agresividad, nos decían de buena manera que no los grabemos.
  3. Camisas manga larga, en estos países del medio oriente el sol pega todo el día y muy fuerte, una necesidad era camisa manga larga, pantalón y un Shemagh o similar para cubrirse del sol.
  4. Entender que el ruido de fondo es parte del documental, habían momentos que era imposible entrevistar a alguien sin ruido de fondo. Hay que aceptar en ciertos momentos que no hay una mejor opción, así que solo pedir a los entrevistados que hablen más fuerte.
  5. Tener un UPS, aquí en el Líbano todos los días cortan la luz, casi todo el mundo tiene generadores pero tardan unos segundos en encender así que, o traen un UPS, o puros discos duros USB con una laptop, no dependan de corriente continua.

Aquí pretendía que la estaba pasando bien

Datos raros sobre El Líbano:

  • Lavar 1 (SI UNA) prenda de ropa en la calle cuesta 1 USD, lo mismo que medio litro (500cc) de cerveza.
  • Cortan la electricidad diario por 3 horas, los ciudadanos han sido obligado a pagar dos cuentas de luz, la del gobierno y una privada con generadores.
  • Las mujeres son hermosas (Las que no estan cubiertas con Burka o Hijad).
  • Conseguir el famoso vino libanés es una odisea.
  • El puesto de comida “Sahyoun Falafel” está sobre valorado.

Entrevista con Geoffrey Orthwein, Co-Director de Bokeh

 

Hace poco vi una película independiente en Netflix llamada Bokeh, me llamó mucho la atención y al investigar sobre ella me di cuenta que es una película de bajo presupuesto que logró distribución y para saciar mi curiosidad y poder compartirlo decidí escribirle a los realizadores para una entrevista. Hablé con el Co-Director y Co-Guionista Geoffrey Orthwein.

1. Fue el guión escrito antes de decidir locación o se decidió Islandia primero y se escribió con eso en mente?

G.O: Escribir el guión y tener la locación en mente fue en conjunto, Andy (el Co-Director y Co-Guionista) había ido a Islandia un par de veces, conocía algunas locaciones y sabía que ese aspecto de “otro mundo” de Islandia era perfecto para una película Sci-Fi. Pero es como una Banda de Moebius, la geografía de Islandia lanzó a Bokeh y Bokeh no pudo haber sido grabada en ningún otro lado.

Los colores y luz de Islandia no se parecen a nada, sabíamos que habían lugares increíbles, así que escribimos alrededor de eso, sin duda el tercer personaje de la película es Islandia.

2. Cuantas personas de equipo técnico tenían?

G.O: Eramos 18 personas detrás de cámaras, provenientes de Estados Unidos, Canada, Noruega e Islandia, muchos del crew habían trabajado juntos antes pero para nosotros (Andy y Geoffrey) era la primera vez trabajando en una película con ese rol. 

Por supuesto al ser una película de bajo presupuesto hay cosas que escatimar, habían roles compartidos, el Production Designer era el departamento de arte, el Makeup Artist hacia cabello y maquillaje. Los productores eran fotógrafos del tras cámaras, todo el mundo apoyaba en otros departamentos.

18 Man (or Woman) crew

3. Cuánto fue el presupuesto?

G.O.: Aunque no podemos entrar en detalle con el presupuesto sin duda está debajo de los 500.000 USD, a pesar que Islandia tiene buenos incentivos para el cine, es costoso.

Como todos los realizadores, queríamos que cada centavo se viera reflejado en la pantalla así que la prioridad fue grabar en Islandia. Nuestro Location Manager logró conseguir más de 60 locaciones, algo casi imposible en una película de bajo presupuesto. La gente de Islandia fue muy amigable, muchas locaciones fueron gratis o con un costo muy bajo y acordábamos con un simple apretón de manos.

Tuvimos una campaña de Kickstarter para ayudar en la postproducción, era importante conseguir ayuda de crowdfunding pero solo en postproducción, esperamos hasta cerrar el rodaje para hacerlo, era importante mostrar a la gente que pudimos hacer el rodaje y estábamos metidos de frente en el proyecto. Tuvimos éxito con el Kickstarter y nos apoyó muchísima gente.

4. Cuánto duro la Postproducción? 

G.O: La post paso por varias etapas, teníamos un corte después de 3 meses y en los próximos seis meses arreglamos y moldeamos la película.

En ese momento fuimos invitados al Laboratorio Independent Filmmaker Project en Nueva York. Este tipo de programas son super útiles para cineastas independientes y para personas con un primer corte de la película, aquí la mostramos, recibimos críticas constructivas y mejoramos eso.

Así que trabajamos en total como 6-8 meses disperso en año y medio.

Maika Monroe

5. Cómo consiguieron distribución?

G.O.: Cuando fuimos al festival de Nueva York parte del laboratorio era encontrarse con agentes de ventas y distribuidores. Preferred Content se involucró en el proyecto y consiguió un buen contrato con Screen Media Films quienes creyeron mucho en el proyecto. Nuestro plan original era hacer estreno comercial en salas de cine de 10 ciudades con estreno en iTunes y VOD el mismo día. Antes del estreno fuimos al festival de cine de Santa Barbara y pudimos expandir el estreno a 13 ciudades en U.S. y Canada.

6. Volverían hacer una película de bajo presupuesto? 

G.O.: Grabar con un crew pequeño es fantástico, ser pocos nos permitió ser flexible y adaptarnos a todos los problemas que nos presenta una producción. En vez de ir a un hotel rentamos habitaciones y una casa en Airbnb, una casa que fue clave como locación, vivir juntos en otro sitio fue como una version adulta de un campamento.

Continuaremos haciendo cine no necesariamente ciencia ficción pero historias llevadas por personajes, ahora estamos escribiendo un nuevo proyecto y tenemos proyectos a futuro de alto y bajo presupuesto.

Bokeh IMDb

Bokeh Facebook

Agradezco mucho a Geoffrey por tomarse el tiempo de responder esto y para los que no han visto la película pásense por Netflix y véanla. Este tipo de historias nos sirve no solo para aprender sino para estimular e inspirar a seguir haciendo cine.

5 Lecciones para un Work In Progress

 

En Septiembre 2017 fui al festival de cine Chileno SANFIC porque mi película “Atacama” fue seleccionada para el Work In Progress.

Un Work In Progress es la sección de un festival que admite películas con un primer corte que buscan financiamiento o algún tipo de ayuda para terminarla, en mi caso estaba buscando corrección de color y mezcla de sonido, hay un jurado y ellos deciden quienes se llevan los premios, la película no ganó nada pero aprendí muchísimas cosas que me gustaría compartir:

1.- Hay que saber desde un principio que un festival como estos la meta es hacer “lobby”, un buen lobby te puede conseguir mil cosas más que un premio al final del festival, así que prepárense para ser simpatico (o fingirlo) y hablar con todos, si son un director Emo, reservado o existencialista envíen a un productor u otra persona que lo haga.

2.- Tengan preparada una manera breve de vender la película, no estoy hablando de una sinopsis sino de una idea que sirva para dar interés, quizás metafórica, por ejemplo yo usaba algo como “se trata de cómo la miseria puede sacar lo peor de las personas en el desierto”, no es perfecto para nada, pero sirve más que “se trata de una persona que está en búsqueda de…”.

3.- Los desayunos son el Prime Time del lobby, como todos los invitados se quedan en el mismo hotel con desayuno incluido, todos comen en el mismo sitio, así que si el desayuno era de 7am a 10am, yo iba como a las 8am, me servía un plato chico e iba a las mesas con gente y preguntaba si me podia sentar con ellos, y así los conocí, cuando terminaba lo que me había servido, hacía lo mismo en otra mesa y voilá! conocí a casi todos los invitados.

4.- El festival tenía un cocktail a las 7pm todos los días, así que mismo principio que el desayuno, era la oportunidad para conocer gente, así que iba de grupito en grupito introduciéndome (aquí conocí gente que estaba en otro hotel).

5.- NO TOMAR ALCOHOL, es difícil no tomar (a menos que sean musulmanes) porque después de tanto esfuerzo con una película uno quiere disfrutarla, pero aun no termina el trabajo de la película, es desde preproducción hasta el estreno comercial, por eso recomiendo no tomar alcohol para estar lo más cuerdo y hablarle a la gente alcoholizada, en la fiesta de clausura hable con el jurado (que supongo que no le gustó la película) y fue genial porque me enteré de lo que no les gustó.

Básicamente lo que hay que hacer en los festivales es ser simpático y conocer la mayor cantidad de gente, me lleve no solo buenos contactos sino también nuevas amistades, les aseguro 100% beneficios.

 

4k vs. 1080

Para la grabación del largometraje Atacama teníamos la opción de grabar en 4k o 1080, los pros y cons del tamaño son:

En contra

  • Más discos duros, tanto en el set para la cámara como en casa para la edición y el backup
  • Una mejor computadora para editar
  • Más lento los renders, exportación

A favor

  • Scale en los planos para reencuadrar
  • Estabilizar sin perder resolución

Eso es todo el beneficio en mi opinión, poder reencuadrar y estabilizar, como el resultado final es 2k para cine significa que puedes agrandar hasta el doble, un plano medio puede convertirse en un primer plano.

Y el costo? 

2 discos duros de 8tb (original y backup), 480gb de memoria o SSD para el set, y una computadora, así que cerca de 2000-2500 USD.

Vale la Pena?

Luego de editarla me he dado cuenta que grabar en 4k es la mejor decision que tomamos, puedes reencuadrar, puedes hacer movimientos tipo dolly in y tienes una libertad que beneficia muchísimo al largometraje, al ser una producción bajo presupuesto siempre hay errores, muchos de ellos, habían planos que pensaba “y por qué no hicimos este plano mas cerrado?” y afortunadamente es tan sencillo como cambiar el tamaño con un click.

David Fincher es conocido por ser muy obsesivo y meticuloso, tanto así que graba a 6k para poder estabilizar los dollys y para reencuadrar, entonces si en una producción con tanta gente buena lo hace imagínate en una producción con 4 personas tras la cámara.

Incluso con el tema de la computadora en mi caso utilicé la misma Mac que tengo hace años, es una Macbook 2011, y edite tranquilo con la opción de bajar la resolución de previsualización y con 1/8 de la calidad corría bien, eso sí, los renders demoran horas y los export de la película entera demora 2 días.

Pero hay que estar muy pilas con la cantidad de tomas, el disco duro puede llenarse muy rápido en 4k, nosotros ocupamos 5tb para toda la película pero ensayábamos y en su mayoría hicimos 3 tomas de cada plano. La mejor opción para el almacenamiento es comprar los discos de 8tb SATA y comprar un case o enclosure para meter los discos, así es más portátil y más barato

Entonces que hacer? les aseguro que no vale la pena pensarlo, grabar en 4k invirtiendo en los discos duros los sacará de muchos problemas, les evitara tener reshoots o regrabar y ahorrará mucho dinero al final.

 

Diseño Sonoro de Atacama

Sesión de Protools de todo el filme

Para el sonido de la película desde guión se pensaron cosas muy específicas, así que fue divertido llevarlas a las realidad en edición. En cuanto a los efectos de sonido y el foley se utilizaron una cantidad de librerías de sonido que ya poseía como Boom Magic Bundle library, Hollywood Edge Trucks, Sound Ideas 6000, entre otras, y también páginas web como freesounds.org, que en verdad salvó la vida en más de una ocasión.

Para el foley muy específico lo mejor era grabarlo uno mismo, y utilicé el mismo grabador de la peli, el Zoom H1. Al ser el sonido para cine más “gordo” o con más ancho de banda generalmente un efecto sonoro está conformado por 4 o 5 capas de distintos sonidos, uno grave, otro agudo, uno distorsionado, y así, es impresionante como el “pitch shift” o el cambio de tono te puede ayudar en estas situaciones, me gustaría entrar en más detalle en un futuro post.

Otro tip bueno de saber es la web audio.ez, en esta página se pueden conseguir infinitas cantidades de librerías de sonidos, instrumentos virtuales, revistas, en fin de todo lo relacionado con el audio.

Más info del largometraje en www.historiasdeatacama.com

Presupuesto de una Película Guerrilla

Escribí un post para el blog de la película que grabamos en septiembre 2016 Historias de Atacama y me pareció buena idea compartirlo por aquí también, en el artículo se habla cómo se desglosó el presupuesto y cómo logramos hacerla por 10mil USD

Ingresar al post aquí

Stock Audio – Caracas Part II

Lo importante de tener el audio adecuado para cada imagen, sobre todo en cine, es que siempre tienen algo en particular, especialmente una ciudad tan ruidosa como Caracas. Aquí dejo otros ambientes que grabé este año, si los desean en wav 96khz 24bit escribanme un mail.

Cada zip contiene 3 ambientes hay tiendas, centro comercial, pajaros raros, zoologico y algo asi.

Gente

Pajaros y zoologico

Stock Audio – Ciudad de Mexico

Ciudad de Mexico

Ciudad de Mexico es la ciudad de los ruidos, desde el tipo del gas, al de la basura, al de los tamales, etc., hay muchos ruidos. Lamentablemente solo pude grabar unos pocos, sin embargo los comparto para los que los necesiten. Si alguien los quiere en wav solo escribanme. Espero pronto subir mas audios.

Luchas Arena Mexico

Ciudad de Mexico residencial

Ciudad de Mexico Residencial Gas

Aeropuerto Mexico Benito Juarez

Precauciones para una Película Guerrilla

equipo de historias de atacama

En septiembre de 2016 embarcamos un viaje al desierto de Atacama en Chile para grabar un segundo largometraje de ficción. Teníamos planteados 23 días de rodaje y todo iba super bien hasta el día 22 cuando sufrimos un accidente de transito que causó consecuencias irreversibles. No quiero entrar en detalle de lo que ocurrió en el accidente, lo que me gustaría es compartir los errores que no volveré a cometer:

1. Primeros auxilios: Es necesario contar con una persona que sepa primeros auxilios, se que en Cine Guerrilla es un lujo casi imposible, pero en su defecto que alguien del crew realice unos cursos de primeros auxilios.

2. Conductor asignado: El equipo estará muy cansado de la grabación, a veces se trabaja hasta horas inhumanas, es muy irresponsable pedirle a una persona que maneje por 1 hora después de que grabó 10. Si se va a conducir distancias largas es muy recomendable tener una persona que se dedique al transporte.

3. Asegurarse: Para muchos (incluyendome) un seguro es una manera de perder el dinero, el problema es que las cosas no pasan hasta que pasan. Recomiendo tener seguro del auto, seguro de salud y/o seguro de viaje, a pesar de que es un poco más de dinero vale la pena a la hora de la verdad.

4. Ir a un lugar con atención: A veces pienso que fue muy ambicioso de nuestra parte querer ir a un país donde no vivimos, donde no conocemos a nadie y encima de eso a un desierto en la mitad de la nada. Sin embargo si en verdad quieren abarcar una grabación en un lugar así, sigan las recomendaciones previas.

grabando cine en atacama

Ahora esto no aplica para todas las grabaciones ni para todos los presupuestos, pero solo les pido que lo tomen en cuenta.

Historias de Atacama

HDA

Por los momentos estoy compartiendo todos los detalles de preproducción y producción de nuestro próximo largo Historias de Atacama en el blog de la página de la película, podrán leer temas de casting, guión, crew y equipos que utilizaremos.

También en el instagram de la película estamos compartiendo pruebas de cámara y cosas que utilizaremos para el rodaje como lentes anamorficos y filtros interesantes.

Así que en los próximos meses solo compartiré pocas cosas por este blog.

www.historiasdeatacama.com/blog

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Bio

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Originalmente graduado de Ingeniero de Sonido decidí llevar mi ambición por el cine más allá, comencé como editor, luego productor y director de corporativos. Compré mi primera cámara en 2010, y en 2012 junto a mi hermano hice mi primer largometraje "Pipí Mil Pupú Dos Lucas". Decidí realizar esta página para compartir conocimientos y seguir aprendiendo.