Video Infrarojo con Blackmagic

infrared test

Para poder grabar video infrarojo con la BlackMagic es relativamente sencillo y no necesitas ningún filtro adicional, apenas tienes que remover el filtro que se encuentra delante del sensor para capturar estas imágenes raras. Otras cámaras como la 5D o las Sony necesitan ya modificar el sensor de la cámara y es un proceso mas complicado y no tan reversible.

Creo que el video infrarojo es un campo con muchísimas funciones, y espacio para experimentar, por ejemplo, un filtro ND que no tenga filtración IR ya va a modificar mucho la imagen mientras mas alto sea el numero del ND, otros filtros infrarojos como el Neemer 650nm acentúan ciertos aspectos filtrando mucha luz visible y solo dejando que la luz IR pase hacia el sensor y no existe ni bueno ni malo ni mas o menos, todos es valido, es un tipo de video que puedes pasar meses experimentando.

infrared filter for blackmagic

Filtro Neewer 650nm

channel mixer premiereEn cuanto a los filtros infrarojos, hay desde 540nm (nanometros, es la longitud de onda) hasta 860nm o algo asi, mientras más alto el número menos luz visible pasa hacia el sensor y solo te quedas con la luz Infraroja, incluso en números muy altos la imagen ya es casi completamente blanco y negro. Para mi la mejor combinación fue remover el filtro de la BMC4K y colocar el filtro 650nm, sin embargo sin el filtro Neewer 650nm también hay excelentes resultados.

Para jugar con los colores en Post, lo mejor es utilizar el Plugin de Premiere, Channel Mixer, hay muchísimas opciones para modificar el color. Para los flojos dejo un preset del plugin con un buen punto de arranque, pueden descargar aquí



Confesiones de un Cineasta Procrastinador

Photo Credit: http://camcamfotografia.com.ar/

Photo Credit: http://camcamfotografia.com.ar/

Recuerdo que cuando plantié el proyecto  “Pipi mil Pupu Dos Lucas” a mi hermano y amigos obtuve las mismas las respuestas de todos:

  • Te volviste loco
  • Haz un cortometraje primero
  • Con que dinero y equipos?
  • Eres un maricón
  • ETC, ETC.

Es muy fácil tener excusas para no hacer las cosas, te justificas y sigues con tu existencia, no hay riesgos, no hay sorpresas y tu vida mundana continua su rumbo. En mi parecer cuando alguien dice de tu idea “Estas loco” es que vas por el camino correcto.

Esto fue una Promo que hice para Pipi Mil Pupu Dos Lucas, tiene como 30 views :)

Como supere los obstáculos?

1.- Por qué no hacer un corto?: No tengo nada contra los cortometrajes, pero la gente se encapsula en realizar cortos porque es un riesgo menor, si sale mal solo pierdes una semana. Un largometraje te coloca en el mapa y te da proyección internacional, te identifica como alguien mucho mas serio.

Canon t2i2.- Cámaras y Lentes: Yo tenia una Canon t2i y un amigo una 7D y dos lentes (50mm y  20mm). Lo bueno de no tener gran variedad de lentes es que si quieres un plano mas cerrado te acercas, si lo quieres mas abierto, te alejas. Pero mas allá de eso, cualquier persona tiene acceso a una DSLR, pedir una prestada es mas sencillo de lo que se piensa, y sino, el costo de una usada puede estar hasta por debajo de 400 USD y el 50mm (con el que grabamos el 90% de la pelicula) vale 100 USD. Quieres la cámara que esta de moda? <—- EXCUSA

3.- Luces: Hay una desinformación que para hacer cine necesitas luces potentes 2k, 4k, 8K, todo esto es falso. Nosotros construimos nuestras propias lamparas para la película, con 5 luces fluorescentes y 2 tungstenas de 500w iluminamos toda la película, ahora es mucho mas facil con la sensibilidad del ISO de las cámaras, en muchos casos de noche grabamos con la luz disponible en la calle.

Kino Flo DIY

Canon 7d Canon 50mm a f1.8 - ISO 800 - Luz de calle

Canon 7D ^ Canon 50mm @ f1.8 – ISO 800 – Luz de calle

4.- Otros Equipos: Debido a la cantidad de escenas que tenia la película dentro de un vehículo, era indispensable un Rig para montar la cámara en el auto, así que luego de pensar y buscar en la ferretería, conseguimos una opción. ¿Que es un rig para el auto? es una ventosa que se coloca en el chasis y en esa ventosa la cámara, así que ¿Que es un rig para el auto? Ventosa + Tornillo + Cabezal. En el momento no existía nada similar en internet y no había manera de buscar una solución sino pensando, asi que de nuevo insisto, si están esperando por tener el equipo perfecto nunca llegara, hay que usar el ingenio para buscar la solución.

DIY CAR RIG

5.- Locaciones: Todo el mundo tiene o conoce gente con casas, departamentos, talleres, etc. y cualquier locación se puede transformar con iluminación y escenografía a lo que necesites. En nuestro caso utilizamos las casas de todos los amigos, y para grabar en la calle? sin permisos, solo busca una calle poco transitada.

Esta es mi casa, cervezas, luces de navidad de fondo, iluminacion cenital y listo un BAR!

Esta es mi casa, cervezas, botellas, luces de navidad de fondo, iluminacion cenital y listo un BAR!

Lampara de 150w Tungsteno justo encima de él con un cono o falda para que la luz no se disperse

6.- Quien va a querer participar gratis?: Te impresionara la cantidad de personas que trabajarían en un proyecto con una buena idea detrás de él, actores y profesionales estarían dispuestos a dar su tiempo por algo que los estimule artísticamente. Entonces cual es el obstáculo? Persuadir a la gente, demostrarle la pasión que tienes por tu película y de seguro esa emoción se va a transmitir y va a influenciar a los demás. Y si no? ofrece algo en tu casa que no uses, un Xbox, TV, etc.

Esta es otra Promo para Pipi Mil

Ahora, yo no soy un monstruo del cine guerrila, todo lo contrario, yo mismo caí en este mar de excusas estos últimos años y por eso no he realizado otra película. Me he dado cuenta que me convertí en todo lo que criticaba, pero ya lo decidí y este segundo “Despertar” me ha impulsado a grabar un segundo Largometraje que estamos preproduciendo desde Enero 2016 y rodaremos en Septiembre 2016.


Y si quieres saber mas info sobre Pipi Mil Pupu Dos Lucas o verla gratis online ingresa aqui.

Petit Comité – Carlos Caridad

Petit Comite ep06

Carlos Caridad es un cineasta con una trayectoria en periodismo, radio, cine y TV. Debutó como director y guionista con el largometraje venezolano “3 Bellezas”. También es Fundador de BlogaCine, uno de los blogs mas importantes para noticias del cine venezolano e internacional en español.
En este caso nos sentamos a hablar sobre su Opera Prima, opiniones del cine y sus próximos proyectos.

Petit Comité – EP06 Carlos Caridad from Enrique R. Bencomo on Vimeo.

Filtros de Contraste

There Will Be Blood

Tengo algunos meses experimentando con los filtros de contraste de Tiffen para lograr looks o estilos dentro de la cámara. Para los que no conocen los filtros, estos elevan los negros un poco, creando una imagen “más lavada”, algo similar a lo que se ve en True Grit, There will be Blood o Blade Runner. Hay varias maneras de lograr menos contraste en fotografía, puede ser utilizando lentes con menos contraste, utilizando mucho humo (como blade runner) o apuntando alguna luz al lente.

Tiffen Ultra Contrast filter

Con Filtro / Sin Filtro

Creo que es una herramienta muy util y logra un estilo muy distinto a “video”, sobre todo en ciencia ficcion (Ex-Machina, Automata, Blade Runner, Alien). Los filtros vienen en varios niveles 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2, 3, 4, 5, mientras más alto el numero más presente el efecto, pero, como cada filtro vale 80 USD, lo más práctico es comprar uno que no sea ni tan tenue ni tan lavado, yo me decidí por el número 3 (Vi pruebas en internet de 1/8, 1/4, 1/2 y 1 y es muy poco el efecto que logra, no vale la pena).

Debido a que en internet las pruebas son muy malas decidí realizar unas mas tipo cine.

Tiffen Ultra Contrast 3 Review from Enrique R. Bencomo on Vimeo.

También realicé unas pruebas de día pero me parece que es muy fuerte este filtro para exteriores de día, llos fabricantes afirman que son “ideales para un dia soleado en exteriores” pero en mi parecer se ve muy lavado y raro, quizás con un Ultra Contrast 1/2 o 1.  Hay muchas variaciones de filtros de Tiffen: Low Contrast, Smoque, Soft Contrast, etc,

Conlusiones:

  • Las sombras mantienen mas detalle
  • Los blancos sobre exponen mas suave
  • Remueve un poco de sharpness o nitidez tipica del digital
  • No me gusta como se ve en para exteriores de día (realizaré mas pruebas)
  • Con una luz apuntada al lente se ve super hazy o “nublado” (puede ser positivo o negativo dependiendo de tu producción)


Pipi Mil Pupu Dos Lucas Online

“Pipi Mil Pupu Dos Lucas” es una película independiente que comenzamos a grabar hace ya cinco años, paso por varias facetas, de odio, rechazo, felicidad, y se terminó en el 2013 con una duración de 60 min. Después de ganar algunos premios en festivales se negoció con distribuidoras y se extendió a 70 minutos. Finalmente logro salir al cine en Venezuela en Junio 2015 y fue un gran sueño hecho realidad.

Pipi mil fue la razón por la que abrí este blog, aprendí tantas cosas filmando la película que se convirtió en mi escuela de cine, por ello decidí compartir todo lo que aprendí, técnicas, distintos equipos, rigs, etc. Para los que siguen el Blog saben que fue realizada con mucho esfuerzo, luchando contra muchos obstáculos y con un presupuesto cerca de los Mil dolares. La película ha obtenido premios de Guión, Edición y Musica en distintos festivales y ha sido proyectada en varias partes del mundo.

A partir de ahora la pueden ver gratis en streaming o descargandola en Vimeo, en la parte inferior derecha pueden activar subtitulos en ingles. Nos encantaría escuchar sus criticas y comentarios.

Grabando audio con la BlackMagic

 BM4K audio

El audio de la Blackmagic es extremadamente malo, si utilizas un lavalier o un boom directo a cámara la cantidad de ruido hiss de los preamplificadores es tremenda. Incluso con un preamplificador de JuicedLink o Tascam es imposible lograr audio aceptable y por alguna razón desde el firmware update 2.3 el ruido ha empeorado.

He estado grabando muchos documentales últimamente con un equipo de 2 personas (yo y otra) en lugares donde es imposible llevar a un sonidista por presupuestos, ya que somos dos cámaras simultáneas y uno de nosotros se encarga de las entrevistas, es imposible manipular un boom o un grabador en todo momento (No recomiendo esto, siempre se debería tener sonidista pero estos casos son extremos)

Transmisor bluetooth para H1

Así que decidi buscar una solución muy barata y sencilla, se me ocurrió utilizar un grabador zoom h1 con un lavalier que pueda estar en todo momento con la persona que grabamos, sin embargo presenta el problema de no poder monitorear el audio, normalmente en documental, la persona nos muestra cosas, caminamos, se levanta, se sienta, etc, así que es importante poder monitorear para evitar que hayan ruidos de ropa, viento, y golpes. Lo mas sencillo y barato me pareció conectar un transmisor Bluetooth en la salida del Xoom H1 que este emparejado con unos audífonos bluetooth.

El kit consiste de:

- ZOOM H1 – 99$ (siempre grabo con 62 en el gain)
- Transmisor Bluetooth TAO Tronics – 30$ (cualquier funciona)
- Audifonos Bluetooth  QY8 – 30$ (cualquier funciona)
- Lavalier JK Mic J-044 0 26$ (Recomiendo este, suena mejor que el AudioTechnica)
 

Este audio no sería grabado en cámara sino se sincronizaría luego en post. Este sistema tiene pros y contras importantes para ver si te sirve para tu producción:

PROS

- Menos de 200$ USD
- Portatil y practico
- Grabacion en WAV 24bit 48khz perfecto para post
 
h1 y bluetooth

CONTRAS

- Rango de distancia limitado (luego de 8 metros los audífonos les entran interferencia)
- Señal puede caerse esporádicamente
- Solo pilas recargables internas
- Solo funciona para una persona
 
Es importante entender que esto no es un reemplazo para un sonidista, solo una solucion cuando tienes un equipo pequeño, para un crew de dos esta perfecto.
 
Todos
 

Porque no comprar un lavalier y ya? porque igual se necesitaría un grabador adicional y la suma de dinero puede pasar los 500$ además son mas equipos, mas peso, mas baterias y olvidense de conectar un lavalier a la blackmagic el sonido es horrible.

 


Trabajando en Documental de Nepal

TerremotoNepal

El Hiato de mis post se deben a que en estos últimos meses he estado trabajando como Director de Fotografía en varios documentales cortos y largos. Por ende me gustaría compartir algunas cosas que he aprendido en esta experiencia. En Abril estuve en Nepal y fue justo cuando el terremoto sacudió la ciudad, originalmente fuimos a grabar un largo sobre una ONG pero en el segundo día de rodaje el terremoto nos afectó, pueden leer un poco más sobre la experiencia personal aquí. Después de eso he estado trabajando en documentales cortos para Discovery Channel y otros independientes.

DespuesTerremoto

Minutos después del terremoto. Soy el de la mochila a la izquierda

Lo que mas me interesa compartir son los aprendizajes que he tenido en Nepal y son los siguientes:

1.- Etica de grabación: Justo luego del terremoto decidimos sacar las cámaras y vivimos muchas imágenes gráficas de gente sufriendo, sangrando y atrapada, así que decidí a los pocos minutos guardarla e intentar ayudar a la gente atrapada. He discutido con muchas personas este tema y creo que mi decisión fue incorrecta, por un lado exponer a las personas sufriendo y estar a pocos metros de ellas con una cámaras apuntadolas parece ser cruel y antihumano, pero a menos que puedas realizar alguna ayuda real es posible que tus imágenes ayuden mucho más a la larga recaudando dinero, al transmitir el mensaje o simplemente mostrar la realidad de una catástrofe natural. Recuerdo que guardé la cámara y yo y los otros chicos del crew tratamos de sacar a una señora bajo una columna de concreto (que pueden ver en la imagen arriba), esa columna fácilmente pesaba unas 10 toneladas, entre varias personas fue imposible. Creo que la responsabilidad de uno debe ser documentar todo lo posible para un fin a largo plazo y si en verdad puedes ayudar a la gente cercana entonces por supuesto guardar la cámara y ayudar es la opción que elegiría. A esa señora no la pudimos ayudar y una réplica hizo que nos fuésemos corriendo a un lugar abierto.

Rokinon 14mm y BM4K2.- Equipo y Optica: Tienen que tener todo el equipo en una sola mochila, olvídense de sliders, y parafernalia que relentará la grabación, en el documental lo importante es tener la toma, y si no estas preparado lo mas seguro es que pierdas el momento por cargar un slider o tratar de balancear un steady. Si se fijan en la mayoría de los documentales de guerra, desastres naturales o cámara escondida la fotografía y el encuadre es lo 2do, lo mas importante es capturar el plano y contar la historia, documentales con cámaras y lentes nefastos han ganado Oscar. Al ser fanático de los lentes Primes o Fijos me vi forzado a cargar todo momento 3 lentes Rokinon 14mm 2.8, Canon 50mm 1.8 y Rokinon 85mm 1.4, así que por un lado también relenta el proceso pero la imagen final del documental quedo muy bien, traten de tener un bolso pequeño para el cintura para siempre guardar un lente y así estar listo para el cambio a todo momento.

3.- Nunca digas mañana: Debido a que estuvimos 30 días grabando continuamente y en algunos de ellos dormimos en un parque por si había replicas del terremoto, hubo días que estábamos con los ánimos bajos y solo queríamos llegar a dormir, el hambre y la privación de sueño que cargábamos era muy fuerte, pero nunca digas que mañana grabas algo porque no se presentará la oportunidad. Hay que siempre mantener los ánimos altos y las energías positivas. Editando el material del documental me doy cuenta de las cosas que pudimos haber hecho adicionales, en algunos casos el cansancio nos ganó. Esto seria como Carpe Diem Documental

Tratando de mantener los ánimos

Tratando de mantener los ánimos. Carlos, Enrique (yo), Siseer y Rok

4.- Sin vergüenza: Es importante preguntarle todo a todo el mundo, insistir, y lastimosamente ser fastidioso. Alguno de los personajes que queríamos entrevistar había que seguirlos todo el día y en algunas ocasiones no nos dejaban entrevistar y perdiamos el día de grabación, a veces ceden a veces no, pero hay que insistir para lograr capturar todos los momentos y las opiniones de personales vitales.

Creo que no le caí bien a este tipo

Creo que no le caí bien a este tipo

5.- Sal de la caja: Trata de hacer cosas menos convencionales, no hagas el típico encuadre de las entrevistas tres cuartos, muévete por el sujeto, así parezca tonto en el momento arriésgate a hacer algo que te parece raro. Muchas entrevistas las hicimos centradas, muchas de lado, espaldas, a través de ventanas, contraluz, etc. Experimentamos mucho y creo que el resultado es bien agradable y fresco.

Rok (Sonido), Carlos (Director), Enrique (Dir. de foto)

Rok (Sonido), Carlos (Director), Enrique (Dir. de foto)

Finalmente solo quería comentar del equipo que actualmente utilizo.

-BlackMagic 4K EF en Flat (Generalmente grabo en APR 422)
-Canon c100 en Picture Style WD
-Lensbaby Muse
-Rokinon 85mm 1.4
-Rokinon 14mm 2.8
-Canon 50mm 1.8
-Jaula para poder sujetar la BMC y bateria externas BPU60 (Pueden verlo en las fotos encima)
 
Esperamos sacar el documental para principios del 2016. Para saber mas del documental pueden ingresar al Facebook de Scopio

Petit Comité – Conversaciones sobre Cine

La primera temporada de Petit Comité ya esta al aire. Todas las conversaciones se envuelven sobre el cine internacional y nacional. Hablamos de criticas, anécdotas y cualquier otra incoherencia.Pueden ingresar a los videos aquí

PC Poster S01

Para los interesados de la iluminación del “set” se utilizó una lámpara con una bombilla de 150w en una posición cenital, justo encima de nosotros, de fondo tenemos 2 cosas, unas luces de navidad que movía de lugar dependiendo de mi humor y otra lámpara con bombilla de 150w para iluminar el fondo y crear profundidad. Utilicé varios filtros de colores, los variaba entre verdes, azules y naranjas. Fue grabado con una Blackmagic 4K y una Canon t2i con lentes Rokinon 85mm 1.4 y un Canon 50mm 1.8. Abajo pueden ver una foto del set, un desastre, pero con sombras y tiros de cámaras se pudo convertir en una buena locación.

Estudio petit comite

 

Películas independientes y el CNAC

Cnac

El CNAC (Centro Autónomo de Cinematografía) es el ente que en Venezuela se encarga de “apoyar y financiar” el cine nacional para aumentar producción y difusión, sin embargo hay una gran traba para cineastas independientes. En su mayoría trabajan con financiamiento completo o parcial de una película, y si hiciste una producción independiente, el CNAC te ayuda a pagar gastos de finalización como copias 35mm, mezcla 5.1, y publicidad, pero IMPORTANTE, las películas independientes y el modelo de financiamiento del CNAC no son compatibles.

La Obertura

Yo hice un largometraje independiente con 1000$ en Caracas, una producción de extremo bajo presupuesto, donde 5 amigos son esforzamos para sacar una película adelante. Finalmente se logró un contrato de distribución con Cines Unidos, y por ley, el CNAC está obligado a ayudarte a pagar lo que necesites para colocar la película en la cartelera de cine, suena bien no?. En mi caso incluía:

  • Negativo 35mm 
  • 7 Copias 35mm
  • 1 DCP (Proyección digital)
  • Mezcla 5.1
  • Licencia Dolby
  • Corrección de Color
  • Publicidad impresa

Una vez que me comentaron que el CNAC podía pagar todo pensé que también sería ideal arreglar un poco la imagen de la película agregando a los gastos una Corrección de Color en el estudio Produrama, bien inocente yo, ni sabía lo que estaba pasando…, resulta que el total de los gastos estaba cerca de 1.000.000 Bs (si 6 ceros, el equivalente en la época a 12mil Dólares). Por supuesto que para pagarlo por mi cuenta era imposible. Resulta que el CNAC paga hasta 15 copias de 35mm financiadas 100% por ellos, sin esperar retorno de ingresos, pero que pasa si tienes una película pequeña y decides sacar 7 copias?, pues nada, así no consumas las 15 copias esos gastos no subsidian ninguna otra área, ni siquiera el negativo 35mm.

Luego de haber estado la película en cartelera el CNAC me informa que necesita un presupuesto de la producción de la película, algo que era incoherente porque no existía presupuesto, pero sin embargo ellos me comentan que para “papeleo necesario” necesitan un “presupuesto simbólico”, así que hice un presupuesto sencillo que tenia un total de 100.000 Bs, diez veces lo que en realidad fue el gasto de la película, en este punto nadie me informo la importancia de este “presupuesto simbólico”.

IMG_4255

El Golpe

Resulta ser que ese “presupuesto simbólico” y el monto pagado por el CNAC se restan y si el CNAC pagó 1.000.000 Bs y yo pagué 100.000 Bs resulta ser que yo le debo al CNAC 900.000 Bs, tiene sentido? NO. En ningún momento se me informo de esta resta de Presupuestos, cuando fui a firmar el contrato me lleve con esta bella sorpresa. Lo mas irónico del asunto es que si el CNAC financia una película desde cero como productores, invierte cerca de 10.000.000 Bs (si 7 ceros) y en taquilla solo recuperaría el 25%  de eso, equivalente a 2.500.000 Bs, si la película no hace suficiente taquilla para recaudar ese monto el CNAC simplemente perdió dinero y punto, ahora, tiene sentido que el CNAC reciba 2.500.000 Bs de una película que costó 10.000.000 Bs invirtiendo 7.500.000 Bs, y, de una película independiente que invirtió 1.000.000 Bs reciba 900.000? el 90%?, simplemente me sentí como Homero cuando comió peyote.

Cambios

El productor independiente es muy perjudicado en todo este sistema “socialista”, la única manera de trampear el sistema es inventando un presupuesto de 2.000.000 de bolívares para que el productor salga beneficiado, entonces todo se transforma en un chanchullo, uno tiene que ser uno mas del montón que tiene que trampear al gobierno para ganar dinero. El CNAC necesita cambiar su modelo para películas independientes, necesita recapitular todos los procedimientos.

Solución

La solución para mi es lograr que el cineasta independiente cubra el 100% de sus gastos, y no dependa de nadie, pensarán imposible cubrir 10mil Dólares, pero desglosando los costos ahora en la era digital es mucho menos. A continuación las soluciones:

  • Negativo 35mm y copias 35mm: Ya no es necesario, para leer mas del tema de la proyección digital en Venezuela, lean este artículo. Costo 0$

 

  • DCP: Esto es simplemente un disco duro con la película en un formato estándar que leen todos los proyectores de cine, una película de 90min no pesaría mas de 200 GB. Se piensa que hacer un DCP es algo imposible, pero existen software gratis que te permiten crearlo, yo mismo lo utilicé para los trailers de Pipi Mil y funcionó perfecto, y con una sola copia puedes abastecer todos los cines. Pueden ver un tutorial de cómo realizar un DCP aquí. Costo: Un disco duro de 250gb 100$

 

  • pmp2lMezcla 5.1: Este tema es delicado y no le recomiendo a nadie mezclar una película 5.1 en un estudio improvisado, sin embargo Studio 360 en Caracas siempre está abierto al dialogo y pueden estar interesados en una Co-producción si la película les parece rentable, abaratando costos a casi la mitad. Costo: 500$ – 1000$

 

  • Licencia Dolby: Esto solo hace falta para las copias 35mm, en proyección digital ya no es necesario este monopolio que tenia Dolby. Costo: 0$

 

  • Correción de Color: Existen infinitos tutoriales en internet para corregir color y colorizar, si lo ven como algo que hacen Alquemistas están equivocados, aprendar a utilizar los softwares, o conversen con un profesional y negocien porcentaje de taquilla. Costo: 0$

 

  • Plaza Vzla02Publicidad Impresa: El CNAC a mi película le coloco afiches por las calles de Caracas, en el metro, entre otros, pero que tanto ayudó esto a la taquilla?, en mi parecer muy poco, porque son publicidad genéricas en lugares transitados pero no dirigidas al target de la película. Hubo un afiche de 7 metros en el Metro de Plaza Venezuela una de las paradas mas pobladas de Caracas, pero en realidad la mayoría de la clase media que se mueve por el metro no era el target de mi película, así que ese afiche habrá sido un 5% efectivo como máximo. Una publicidad apuntada en Facebook, en páginas web de cinéfilos, blogs, o cualquier sitio dirigido al target de tu película es mucho más útil que un afiche gigante y no es costoso. En pocas palabras, es posible atacar al nicho de tu película sin grandes costos. Gasto: Publicidad Internet 200$ (precios de Venezuela)

En total tenemos gastos de finalización de máximo 1200 USD, así que es preferible pedir prestado y endeudarse que toda la tragedia del CNAC, eso sin mencionar todo el papeleo necesario y toda la dependencia que terminas teniendo del CNAC.

IMPORTANTE: Mi intención no es criticar sin razón al CNAC o a las personas que trabajan ahi, mas bien me trataron muy bien en toda mi experiencia, el problema que existe es de desinformación y falta de orientación al productor.

 

Iluminación de escenas de crimen

Hace varios meses realicé la dirección de fotografía de una promo para una serie de TV. En el proceso aprendí mucho y pensé que sería ideal compartir los conocimientos.

Utilizamos la Sony FS700 porque necesitábamos una cámara lenta con 120fps, además quisimos separarnos de la imagen típica de DSLR, también la FS700 posee 12 paradas rango dinámico, algo que se aprecia. En óptica utilizamos puros lentes Canon, un 50mm 1.4, un L 16-35 2.8 y el Macro 100mm 2.8.

Vamos a desglosar las escenas que quedaron mejor:

1. Oficina
Para esta escena utilizamos muchísimo humo para crear ese ambiente antiguo de mafioso fumón, encima del “jefe” colocamos una Kino Flo Tegra con 2 focos encendidos y con un filtro Blue Steel, detrás de la puerta colocamos una Arri de 300W con un filtro CTO para crear profundidad en la imagen, y finalmente en la lámpara de mesa utilizamos el mismo foco que ya tenía y lo dimeamos cerca de 20%, para los planos cerrados utilizamos la misma iluminación, solo acercamos el Kino un poco mas al sujeto

Oficina01

Oficina 02

2. Strip Club

Para la stripper utilizamos mas que todo la iluminación del mismo escenario, nos dimos cuenta también que al dimmear esas luces por ser de LED creaban un Flicker, así que era necesario mantenerlas al 100% para no tener flicker. En los dos sujetos sentados colocamos igualmente una Kino Tegra con 2 focos encendidos y con el filtro Blue Steel. Luego en el plano cerrado de ella le colocamos una Kino con difusión y un CTO para delinear sus hombros y rostro con un rebotador blanco del otro lado para que la cara no estuviese tan contrastada

Strip02

Strip01

3. Galpón

Afortunadamente el galpón contaba con un foco de mercurio Halogenado en el techo, nos funciono mucho y lo utilizamos como Key para los figurantes, a él le colocamos una cartulina alrededor para aislar el resto del espacio y crear mas sombras, en la versión final incluso se puede ver la cartulina, por desiciones del director se decidió no ocultarla en Post. Luego atras de las columnas colocamos 2 Arri 600w Fresnel para crear esas estelas que se pueden ver en el suelo, ambas tenian un filtro verde/amarillo. Aquí se utilizó muchisimo humo para dar ese look de suspenso ya que era una escena de un asesinato.

Galpon

4. Reina

A la reina se intento crear un escenario de “certamen de belleza”, solo contábamos con una oficina de 8m x 6m, así que con muchísima luz y sombras se elimino el fondo y las paredes, creando un ambiente de “sin fin”. Se colocaron detrás de ella 4 Arri, 2 de 600w y 2 de 300w y en frente dos Kino Tegra con todos los focos encendidos y doble difusión, creando esa iluminación plana frontal que logra que los rostros se vean estéticos.

Reina

Los Screen Caps están un poco lavados asi que recomiendo  el video en Vimeo para ver el contraste verdadero.

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Bio

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Originalmente graduado de Ingeniero de Sonido decidí llevar mi ambición por el amor al cine más alla, comence como editor, postproductor, luego productor y director de videoclips y corporativos. Compre mi primer HDSLR en el 2010, y en el 2012 junto a mi hermano hice mi primer largometraje "Pipí Mil Pupú Dos Lucas". Decidí realizar esta página para compartir conocimientos y seguir aprendiendo.