Archive for the ‘Hacer Cine’ Category

Ingresar a Festivales de Cine

Una odisea llamada Atacama

Luego de terminar la gran odisea que es un Largometraje viene una etapa crucial para la película, la etapa de festivales. Esta etapa es difícil porque está llena de rechazos que son imposibles de conocer la razón, rompe el corazón leer el mail de los festivales que dice “…hemos recibido gran cantidad de películas este año y lamentamos decirle que su proyecto no fue seleccionado…”.

Ahora que he conocido mucha gente en festivales y hablado con organizadores me he dado cuenta que ser seleccionado a un festival es una mafia, por supuesto no me refiero a todos los festivales, siempre hay excepciones, pero he escuchado comentarios como que para ingresar a un festival clase “A” es necesario una de las siguientes:

A. Que tu película sea buena y conocer al organizador del festival.

B. Que tengas un premio en un festival importante.

C. Que tu película sea extremadamente buena y tener mucha suerte.

Yo escribiendo mi nota de suicidio luego de un rechazo de un festival

La historia está llena de ejemplos, hay películas que la rechazan en mil sitios y entra en un festival y luego de ganar ahí se le abren las puertas a todos los otros festivales donde lo rechazaron originalmente. Tengo entendido que en la mayoría de los festivales grandes que reciben 50mil aplicaciones rara vez ven todas película.

Afortunadamente con Vimeo Plus es posible ver que países han visto tu película y con Vimeo PRO puedes ver cuantos minutos vieron, he leído sobre un chico que le rechazaron su película y con Vimeo PRO notó que solo la vieron 10 minutos, y luego de reclamar por mail, le devolvieron su dinero de inscripción, no es lo ideal pero por lo menos obtuvo de vuelta sus 50$.

Aquí me di cuenta que ya la habían visto para el festival de Cartagena

Siempre la mejor manera de ingresar a festivales son por un nicho especifico, puede ser algo obvio como el país de la producción, o también por algo más específico, si la directora es mujer o si es de Sci-fi o si trata de derechos humanos, siempre hay una cantidad de cositas que te pueden dar relevancia y tienes mas oportunidades de quedar.

No se si esta información en realidad ayuda en algo al lector pero como ya saben uso este blog para drenar, es mi psiquiatra.

Work in Progress en el Festival de la Habana 2017

Mi largometraje Atacama estuvo seleccionado para el “Premio de Postproducción” (o Work in Progress) en el festival de la Habana 2017, a pesar de que no ganamos, estuvo muy divertido el festival y siendo el segundo work in progress con esta película quiero compartir aprendizajes:

1. Aquí no permitían a uno entrar a la proyección de su película con el jurado entonces que no pude ver las reacciones, luego parte del jurado se fue, así que no pude hablar con todos. Mi recomendación mas grande es agarrar al jurado apenas puedan para obtener feedback, a veces no permiten hablar con el jurado antes de la premiación pero en este caso se fueron, así que les recomiendo solicitar el correo del jurado para poder escribirles.

2. Ir con un pitch interesante, mas que hablar de lo que trata la película, pensar en un relato curioso, un colega Rodolfo Cova me dijo “todo el mundo esta buscando al próximo gran artista así que dales algo así” elaboré una historia de la película sobre la realización que contaba la parte improvisada y siento que le daba mas valor (aunque no gané así que ignórenme).

3. Prepárense para preguntas del jurado como “¿Porque deberías ganar este premio?” “¿En que etapa se encuentra?” “¿Porque tu película es tan mala?”.

4. Insisto que el “ser simpatico” y hacer lobby es vital para este tipo de encuentros, uno nunca sabe cuando el chico con que hablas conoce a alguien que conoce a alguien que te puede ayudar en tu película o quizás esta en hollywood el año siguiente, así que asegurense de ponerse en modo simpaticón.

Los Colegas del Work in Progress: Yo, Ignacio, Antolín, Silvia, La parejita y Edison

5. Conversar con el fotograf@ del festival y pedirle el correo para solicitarle algunas fotos, siempre son útiles para las redes de la película, prensa o simplemente para recuerdo.

6. Llevar tarjetas y agregar a todo el mundo en facebook y/o solicitar correos.

7. No deprimirse por haber perdido

8. Asegurarse hablar con todo el mundo que la vio. En la fiesta de clausura hablé con todos los patrocinantes para obtener feedback y también para que la película tenga una cara que puedan recordar.

Tips aleatorios de Cuba:

  • Hay dos monedas allá, el Peso Cubano y el CUC, uno para los habitantes y otro para los turistas. Las cosas compradas con pesos Cubanos siempre son mas baratas.
  • Asegúrense de llevar Euros no dólares, los dólares tienen un cambio muy bajo.
  • Es mejor agarrar maquinas vs taxis, las maquinas son taxis compartidos que valen 1/10 que un taxi turístico.
  • La Bodeguita del Medio es cara, 5 euros el mojito, pero vale la pena tomarse uno por el ambiente.
  • No compren ron Havana Club, hay opciones no tan famosas con igual o mejor calidad.

Para leer sobre el Work in Progress de Chile ingrese aquí. 

 

Documental en Campos de Refugiados

En Agosto y Septiembre estuve en El Líbano grabando unos documentales cortos sobre como la ONU UNRWA está ayudando a los refugiados sirios y palestinos en los campos. Y como el post de Nepal, quería compartir ciertas cosas sobre mi experiencia aquí, quizás a alguien le viene útil:

  1. Desinformación sobre “Los Países Arabes” y los campos de refugiados, se piensa que son agresivos, que es peligroso, etc, y tengo que decir que mi experiencia aquí ha sido todo lo contrario, sobre todo viniendo de Venezuela. Para mi un campo de refugiados aquí es muchísimo más seguro que una favela en Latinoamérica, hay muy poca violencia, hurtos y agresividad, nada que ver con lo que dicen los medios y el boca a boca. No es porque íbamos con escolta ni nada, íbamos 3 personas con las cámaras y nunca tuvimos ninguna experiencia desagradable.
  2. Siempre pedir permisos, mucha gente aquí no desean salir en ningún medio, así que ocultan su cara. A pesar de que a veces no pedimos permiso para capturar el momento, la gente fue muy amable y nunca hubo agresividad, nos decían de buena manera que no los grabemos.
  3. Camisas manga larga, en estos países del medio oriente el sol pega todo el día y muy fuerte, una necesidad era camisa manga larga, pantalón y un Shemagh o similar para cubrirse del sol.
  4. Entender que el ruido de fondo es parte del documental, habían momentos que era imposible entrevistar a alguien sin ruido de fondo. Hay que aceptar en ciertos momentos que no hay una mejor opción, así que solo pedir a los entrevistados que hablen más fuerte.
  5. Tener un UPS, aquí en el Líbano todos los días cortan la luz, casi todo el mundo tiene generadores pero tardan unos segundos en encender así que, o traen un UPS, o puros discos duros USB con una laptop, no dependan de corriente continua.

Aquí pretendía que la estaba pasando bien

Datos raros sobre El Líbano:

  • Lavar 1 (SI UNA) prenda de ropa en la calle cuesta 1 USD, lo mismo que medio litro (500cc) de cerveza.
  • Cortan la electricidad diario por 3 horas, los ciudadanos han sido obligado a pagar dos cuentas de luz, la del gobierno y una privada con generadores.
  • Las mujeres son hermosas (Las que no estan cubiertas con Burka o Hijad).
  • Conseguir el famoso vino libanés es una odisea.
  • El puesto de comida “Sahyoun Falafel” está sobre valorado.

Entrevista con Geoffrey Orthwein, Co-Director de Bokeh

 

Hace poco vi una película independiente en Netflix llamada Bokeh, me llamó mucho la atención y al investigar sobre ella me di cuenta que es una película de bajo presupuesto que logró distribución y para saciar mi curiosidad y poder compartirlo decidí escribirle a los realizadores para una entrevista. Hablé con el Co-Director y Co-Guionista Geoffrey Orthwein.

1. Fue el guión escrito antes de decidir locación o se decidió Islandia primero y se escribió con eso en mente?

G.O: Escribir el guión y tener la locación en mente fue en conjunto, Andy (el Co-Director y Co-Guionista) había ido a Islandia un par de veces, conocía algunas locaciones y sabía que ese aspecto de “otro mundo” de Islandia era perfecto para una película Sci-Fi. Pero es como una Banda de Moebius, la geografía de Islandia lanzó a Bokeh y Bokeh no pudo haber sido grabada en ningún otro lado.

Los colores y luz de Islandia no se parecen a nada, sabíamos que habían lugares increíbles, así que escribimos alrededor de eso, sin duda el tercer personaje de la película es Islandia.

2. Cuantas personas de equipo técnico tenían?

G.O: Eramos 18 personas detrás de cámaras, provenientes de Estados Unidos, Canada, Noruega e Islandia, muchos del crew habían trabajado juntos antes pero para nosotros (Andy y Geoffrey) era la primera vez trabajando en una película con ese rol. 

Por supuesto al ser una película de bajo presupuesto hay cosas que escatimar, habían roles compartidos, el Production Designer era el departamento de arte, el Makeup Artist hacia cabello y maquillaje. Los productores eran fotógrafos del tras cámaras, todo el mundo apoyaba en otros departamentos.

18 Man (or Woman) crew

3. Cuánto fue el presupuesto?

G.O.: Aunque no podemos entrar en detalle con el presupuesto sin duda está debajo de los 500.000 USD, a pesar que Islandia tiene buenos incentivos para el cine, es costoso.

Como todos los realizadores, queríamos que cada centavo se viera reflejado en la pantalla así que la prioridad fue grabar en Islandia. Nuestro Location Manager logró conseguir más de 60 locaciones, algo casi imposible en una película de bajo presupuesto. La gente de Islandia fue muy amigable, muchas locaciones fueron gratis o con un costo muy bajo y acordábamos con un simple apretón de manos.

Tuvimos una campaña de Kickstarter para ayudar en la postproducción, era importante conseguir ayuda de crowdfunding pero solo en postproducción, esperamos hasta cerrar el rodaje para hacerlo, era importante mostrar a la gente que pudimos hacer el rodaje y estábamos metidos de frente en el proyecto. Tuvimos éxito con el Kickstarter y nos apoyó muchísima gente.

4. Cuánto duro la Postproducción? 

G.O: La post paso por varias etapas, teníamos un corte después de 3 meses y en los próximos seis meses arreglamos y moldeamos la película.

En ese momento fuimos invitados al Laboratorio Independent Filmmaker Project en Nueva York. Este tipo de programas son super útiles para cineastas independientes y para personas con un primer corte de la película, aquí la mostramos, recibimos críticas constructivas y mejoramos eso.

Así que trabajamos en total como 6-8 meses disperso en año y medio.

Maika Monroe

5. Cómo consiguieron distribución?

G.O.: Cuando fuimos al festival de Nueva York parte del laboratorio era encontrarse con agentes de ventas y distribuidores. Preferred Content se involucró en el proyecto y consiguió un buen contrato con Screen Media Films quienes creyeron mucho en el proyecto. Nuestro plan original era hacer estreno comercial en salas de cine de 10 ciudades con estreno en iTunes y VOD el mismo día. Antes del estreno fuimos al festival de cine de Santa Barbara y pudimos expandir el estreno a 13 ciudades en U.S. y Canada.

6. Volverían hacer una película de bajo presupuesto? 

G.O.: Grabar con un crew pequeño es fantástico, ser pocos nos permitió ser flexible y adaptarnos a todos los problemas que nos presenta una producción. En vez de ir a un hotel rentamos habitaciones y una casa en Airbnb, una casa que fue clave como locación, vivir juntos en otro sitio fue como una version adulta de un campamento.

Continuaremos haciendo cine no necesariamente ciencia ficción pero historias llevadas por personajes, ahora estamos escribiendo un nuevo proyecto y tenemos proyectos a futuro de alto y bajo presupuesto.

Bokeh IMDb

Bokeh Facebook

Agradezco mucho a Geoffrey por tomarse el tiempo de responder esto y para los que no han visto la película pásense por Netflix y véanla. Este tipo de historias nos sirve no solo para aprender sino para estimular e inspirar a seguir haciendo cine.

5 Lecciones para un Work In Progress

 

En Septiembre 2017 fui al festival de cine Chileno SANFIC porque mi película “Atacama” fue seleccionada para el Work In Progress.

Un Work In Progress es la sección de un festival que admite películas con un primer corte que buscan financiamiento o algún tipo de ayuda para terminarla, en mi caso estaba buscando corrección de color y mezcla de sonido, hay un jurado y ellos deciden quienes se llevan los premios, la película no ganó nada pero aprendí muchísimas cosas que me gustaría compartir:

1.- Hay que saber desde un principio que un festival como estos la meta es hacer “lobby”, un buen lobby te puede conseguir mil cosas más que un premio al final del festival, así que prepárense para ser simpatico (o fingirlo) y hablar con todos, si son un director Emo, reservado o existencialista envíen a un productor u otra persona que lo haga.

2.- Tengan preparada una manera breve de vender la película, no estoy hablando de una sinopsis sino de una idea que sirva para dar interés, quizás metafórica, por ejemplo yo usaba algo como “se trata de cómo la miseria puede sacar lo peor de las personas en el desierto”, no es perfecto para nada, pero sirve más que “se trata de una persona que está en búsqueda de…”.

3.- Los desayunos son el Prime Time del lobby, como todos los invitados se quedan en el mismo hotel con desayuno incluido, todos comen en el mismo sitio, así que si el desayuno era de 7am a 10am, yo iba como a las 8am, me servía un plato chico e iba a las mesas con gente y preguntaba si me podia sentar con ellos, y así los conocí, cuando terminaba lo que me había servido, hacía lo mismo en otra mesa y voilá! conocí a casi todos los invitados.

4.- El festival tenía un cocktail a las 7pm todos los días, así que mismo principio que el desayuno, era la oportunidad para conocer gente, así que iba de grupito en grupito introduciéndome (aquí conocí gente que estaba en otro hotel).

5.- NO TOMAR ALCOHOL, es difícil no tomar (a menos que sean musulmanes) porque después de tanto esfuerzo con una película uno quiere disfrutarla, pero aun no termina el trabajo de la película, es desde preproducción hasta el estreno comercial, por eso recomiendo no tomar alcohol para estar lo más cuerdo y hablarle a la gente alcoholizada, en la fiesta de clausura hable con el jurado (que supongo que no le gustó la película) y fue genial porque me enteré de lo que no les gustó.

Básicamente lo que hay que hacer en los festivales es ser simpático y conocer la mayor cantidad de gente, me llevé no solo buenos contactos sino también nuevas amistades, les aseguro 100% beneficios.

 

4k vs. 1080

Para la grabación del largometraje Atacama teníamos la opción de grabar en 4k o 1080, los pros y cons del tamaño son:

En contra

  • Más discos duros, tanto en el set para la cámara como en casa para la edición y el backup
  • Una mejor computadora para editar
  • Más lento los renders, exportación

A favor

  • Scale en los planos para reencuadrar
  • Estabilizar sin perder resolución

Eso es todo el beneficio en mi opinión, poder reencuadrar y estabilizar, como el resultado final es 2k para cine significa que puedes agrandar hasta el doble, un plano medio puede convertirse en un primer plano.

Y el costo? 

2 discos duros de 8tb (original y backup), 480gb de memoria o SSD para el set, y una computadora, así que cerca de 2000-2500 USD.

Vale la Pena?

Luego de editarla me he dado cuenta que grabar en 4k es la mejor decision que tomamos, puedes reencuadrar, puedes hacer movimientos tipo dolly in y tienes una libertad que beneficia muchísimo al largometraje, al ser una producción bajo presupuesto siempre hay errores, muchos de ellos, habían planos que pensaba “y por qué no hicimos este plano mas cerrado?” y afortunadamente es tan sencillo como cambiar el tamaño con un click.

David Fincher es conocido por ser muy obsesivo y meticuloso, tanto así que graba a 6k para poder estabilizar los dollys y para reencuadrar, entonces si en una producción con tanta gente buena lo hace imagínate en una producción con 4 personas tras la cámara.

Incluso con el tema de la computadora en mi caso utilicé la misma Mac que tengo hace años, es una Macbook 2011, y edite tranquilo con la opción de bajar la resolución de previsualización y con 1/8 de la calidad corría bien, eso sí, los renders demoran horas y los export de la película entera demora 2 días.

Pero hay que estar muy pilas con la cantidad de tomas, el disco duro puede llenarse muy rápido en 4k, nosotros ocupamos 5tb para toda la película pero ensayábamos y en su mayoría hicimos 3 tomas de cada plano. La mejor opción para el almacenamiento es comprar los discos de 8tb SATA y comprar un case o enclosure para meter los discos, así es más portátil y más barato

Entonces que hacer? les aseguro que no vale la pena pensarlo, grabar en 4k invirtiendo en los discos duros los sacará de muchos problemas, les evitara tener reshoots o regrabar y ahorrará mucho dinero al final.

 

Diseño Sonoro de Atacama

Sesión de Protools de todo el filme

Para el sonido de la película desde guión se pensaron cosas muy específicas, así que fue divertido llevarlas a las realidad en edición. En cuanto a los efectos de sonido y el foley se utilizaron una cantidad de librerías de sonido que ya poseía como Boom Magic Bundle library, Hollywood Edge Trucks, Sound Ideas 6000, entre otras, y también páginas web como freesounds.org, que en verdad salvó la vida en más de una ocasión.

Para el foley muy específico lo mejor era grabarlo uno mismo, y utilicé el mismo grabador de la peli, el Zoom H1. Al ser el sonido para cine más “gordo” o con más ancho de banda generalmente un efecto sonoro está conformado por 4 o 5 capas de distintos sonidos, uno grave, otro agudo, uno distorsionado, y así, es impresionante como el “pitch shift” o el cambio de tono te puede ayudar en estas situaciones, me gustaría entrar en más detalle en un futuro post.

Otro tip bueno de saber es la web audio.ez, en esta página se pueden conseguir infinitas cantidades de librerías de sonidos, instrumentos virtuales, revistas, en fin de todo lo relacionado con el audio.

Más info del largometraje en www.historiasdeatacama.com

Precauciones para una Película Guerrilla

equipo de historias de atacama

En septiembre de 2016 embarcamos un viaje al desierto de Atacama en Chile para grabar un segundo largometraje de ficción. Teníamos planteados 23 días de rodaje y todo iba super bien hasta el día 22 cuando sufrimos un accidente de transito que causó consecuencias irreversibles. No quiero entrar en detalle de lo que ocurrió en el accidente, lo que me gustaría es compartir los errores que no volveré a cometer:

1. Primeros auxilios: Es necesario contar con una persona que sepa primeros auxilios, se que en Cine Guerrilla es un lujo casi imposible, pero en su defecto que alguien del crew realice unos cursos de primeros auxilios.

2. Conductor asignado: El equipo estará muy cansado de la grabación, a veces se trabaja hasta horas inhumanas, es muy irresponsable pedirle a una persona que maneje por 1 hora después de que grabó 10. Si se va a conducir distancias largas es muy recomendable tener una persona que se dedique al transporte.

3. Asegurarse: Para muchos (incluyendome) un seguro es una manera de perder el dinero, el problema es que las cosas no pasan hasta que pasan. Recomiendo tener seguro del auto, seguro de salud y/o seguro de viaje, a pesar de que es un poco más de dinero vale la pena a la hora de la verdad.

4. Ir a un lugar con atención: A veces pienso que fue muy ambicioso de nuestra parte querer ir a un país donde no vivimos, donde no conocemos a nadie y encima de eso a un desierto en la mitad de la nada. Sin embargo si en verdad quieren abarcar una grabación en un lugar así, sigan las recomendaciones previas.

grabando cine en atacama

Ahora esto no aplica para todas las grabaciones ni para todos los presupuestos, pero solo les pido que lo tomen en cuenta.

Video Infrarojo con Blackmagic

infrared test

Para poder grabar video infrarojo con la BlackMagic es relativamente sencillo y no necesitas ningún filtro adicional, apenas tienes que remover el filtro que se encuentra delante del sensor para capturar estas imágenes raras. Otras cámaras como la 5D o las Sony necesitan ya modificar el sensor de la cámara y es un proceso mas complicado y no tan reversible.

Creo que el video infrarojo es un campo con muchísimas funciones, y espacio para experimentar, por ejemplo, un filtro ND que no tenga filtración IR ya va a modificar mucho la imagen mientras mas alto sea el numero del ND, otros filtros infrarojos como el Neemer 650nm acentúan ciertos aspectos filtrando mucha luz visible y solo dejando que la luz IR pase hacia el sensor y no existe ni bueno ni malo ni mas o menos, todos es valido, es un tipo de video que puedes pasar meses experimentando.

infrared filter for blackmagic

Filtro Neewer 650nm

channel mixer premiereEn cuanto a los filtros infrarojos, hay desde 540nm (nanometros, es la longitud de onda) hasta 860nm o algo asi, mientras más alto el número menos luz visible pasa hacia el sensor y solo te quedas con la luz Infraroja, incluso en números muy altos la imagen ya es casi completamente blanco y negro. Para mi la mejor combinación fue remover el filtro de la BMC4K y colocar el filtro 650nm, sin embargo sin el filtro Neewer 650nm también hay excelentes resultados.

Para jugar con los colores en Post, lo mejor es utilizar el Plugin de Premiere, Channel Mixer, hay muchísimas opciones para modificar el color. Para los flojos dejo un preset del plugin con un buen punto de arranque, pueden descargar aquí



Confesiones de un Cineasta Procrastinador

Photo Credit: http://camcamfotografia.com.ar/

Photo Credit: http://camcamfotografia.com.ar/

Recuerdo que cuando plantié el proyecto “Pipi mil Pupu Dos Lucas” a mi hermano y amigos obtuve las mismas las respuestas de todos:

  • Te volviste loco
  • Haz un cortometraje primero
  • Con que dinero y equipos?
  • Eres un maricón

Es muy fácil tener excusas para no hacer las cosas, te justificas y sigues con tu existencia, no hay riesgos, no hay sorpresas y tu vida mundana continua su rumbo. En mi parecer cuando alguien dice de tu idea “estás loco” es que vas por el camino correcto.

Esto fue una Promo que hice para Pipi Mil Pupu Dos Lucas, tiene como 30 views 🙂

Como supere los obstáculos?

1.- Por qué no hacer un corto?: No tengo nada contra los cortometrajes, pero la gente se encapsula en realizar cortos porque es un riesgo menor, si sale mal solo pierdes una semana. Un largometraje te coloca en el mapa y te da proyección internacional, te identifica como alguien mucho mas serio.

Canon t2i2.- Cámaras y Lentes: Yo tenia una Canon t2i y un amigo una 7D y dos lentes (50mm y  20mm). Lo bueno de no tener gran variedad de lentes es que si quieres un plano mas cerrado te acercas, si lo quieres mas abierto, te alejas. Pero mas allá de eso, cualquier persona tiene acceso a una DSLR, pedir una prestada es mas sencillo de lo que se piensa, y sino, el costo de una usada puede estar por debajo de 400 USD y el 50mm (con el que grabamos el 90% de la pelicula) vale 100 USD. Quieres la cámara que esta de moda? <—- EXCUSA

3.- Luces: Hay una desinformación que para hacer cine necesitas luces potentes 2k, 4k, 8K, todo esto es falso. Nosotros construimos nuestras propias lamparas para la película, con 5 luces fluorescentes y 2 tungstenas de 500w iluminamos toda la película, ahora es mucho mas facil con la sensibilidad del ISO de las cámaras, en muchos casos de noche grabamos con la luz disponible en la calle.

Kino Flo DIY

Canon 7d Canon 50mm a f1.8 - ISO 800 - Luz de calle

Canon 7D ^ Canon 50mm @ f1.8 – ISO 800 – Luz de calle

4.- Otros Equipos: Debido a la cantidad de escenas que tenia la película dentro de un vehículo, era indispensable un Rig para montar la cámara en el auto, así que luego de pensar y buscar en la ferretería, conseguimos una opción. ¿Que es un rig para el auto? es una ventosa que se coloca en el chasis y en esa ventosa la cámara, así que ¿Que es un rig para el auto? Ventosa + Tornillo + Cabezal. En el momento no existía nada similar en internet y no había manera de buscar una solución sino pensando, asi que de nuevo insisto, si están esperando por tener el equipo perfecto nunca llegara, hay que usar el ingenio para buscar la solución.

DIY CAR RIG

5.- Locaciones: Todo el mundo tiene o conoce gente con casas, departamentos, talleres, etc. y cualquier locación se puede transformar con iluminación y escenografía a lo que necesites. En nuestro caso utilizamos las casas de todos los amigos, y para grabar en la calle? sin permisos, solo busca una calle poco transitada.

Esta es mi casa, cervezas, luces de navidad de fondo, iluminacion cenital y listo un BAR!

Esta es mi casa, cervezas, botellas, luces de navidad de fondo, iluminacion cenital y listo un BAR!

Lampara de 150w Tungsteno justo encima de él con un cono o falda para que la luz no se disperse

6.- Quien va a querer participar gratis?: Te impresionara la cantidad de personas que trabajarían en un proyecto con una buena idea detrás de él, actores y profesionales estarían dispuestos a dar su tiempo por algo que los estimule artísticamente. Entonces cual es el obstáculo? Persuadir a la gente, demostrarle la pasión que tienes por tu película y de seguro esa emoción se va a transmitir y va a influenciar a los demás. Y si no? ofrece algo en tu casa que no uses, un Xbox, TV, etc.

Esta es otra Promo para Pipi Mil

Ahora, yo no soy un monstruo del cine guerrila, todo lo contrario, yo mismo caí en este mar de excusas estos últimos años y por eso no he realizado otra película. Me he dado cuenta que me convertí en todo lo que criticaba, pero ya lo decidí y este segundo “Despertar” me ha impulsado a grabar un segundo Largometraje que estamos preproduciendo desde Enero 2016 y rodaremos en Septiembre 2016.


Y si quieres saber mas info sobre Pipi Mil Pupu Dos Lucas o verla gratis online ingresa aqui.

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Bio

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Originalmente graduado de Ingeniero de Sonido decidí llevar mi ambición por el cine más allá, comencé como editor, luego productor y director de corporativos. Compré mi primera cámara en 2010, y en 2012 junto a mi hermano hice mi primer largometraje "Pipí Mil Pupú Dos Lucas". Decidí realizar esta página para compartir conocimientos y seguir aprendiendo.