Entre los cambios más drásticos la MIII tiene un nuevo procesador Digic 5+ que supuestamente incrementa el rango dinámico por 2 paradas, lo que significa que las DSLR se acercan a las 13 paradas de luz, algo muy impresionante, similar a cámaras como la Arri Alexa y la RED One que poseen entre las 13 y las 14 paradas de luz. También el procesador te permite 2 paradas de ISO sin ruido (o poco ruido), lo que significa que si antiguamente en una 5DMII lograbas tener una imagen limpia hasta 1600 o 3200 ISO, en la MIII  te permitiría subir hasta 6400 o 12800 ISO sin ruido notable.

Finalmente Canon incorpora control manual de audio, medidores de audio en el LCD y salida de audífonos (porfin!), aunque era de esperarse. Una gran desilusión fue el hecho de que no hay salida HDMI limpia, pero no me preocupa porque el Magic Lantern seguro nos soluciona ese problema.

Todavía limita los 60fps a 720p, no hay 60fps a 1080p,  maldita sea, pense que esto si lo iban a solucionar. También puedes grabar clips de hasta 30 minutos formado por 3 clips continuos, y parecen haber incorporado código SMPTE lo que significa que puedes sincronizar varias cámaras, audio, etc.

Entre otras funciones aburridas para los fotógrafos están:

• 22.3 Megapixel
• 6 fps
• Autofoco de 61 puntos
• Conversión 14-bit A/D

Y lo mas importante el precio, bueno 3500$, así que en resumen.

Puede Preordenar la Canon 5D MIII aquí

Un lente te puede costar fácilmente 1000$, un filtro te puede costar 5$, es tan sencillo como eso.

Nuestras ópticas están constantemente bajo riesgo de polvo, rayones, golpes, caídas y una gran cantidad de situaciones que convierten nuestro lente de 1000$ en uno de 150$ que se vende por eBay para repuestos. Por ello es importantísimo siempre colocar un filtro UV en tu óptica para protegerla, no solo por golpes y caídas sino porque limpiar constantemente el vidrio de la óptica ocasiona un desgaste, y esas pequeñas partículas de polvo que uno intenta limpiar con el liquido especial y el paño especial poco a poco va ocasionando pequeños rayones que a través de los años se convierte en un daño notorio y permanente, en cambio un filtro de 5$ lo puedes limpiar 100 veces y lo botas. No hay duda en hacer esto, filtro UV para todos!.

Al necesitar más memoria para mi laptop he encontrado en eBay un vendedor que tiene excelentes precios y por 50 € puedes tener 8gb de ram en tu macbook pro, imac, mac mini, etc. Siempre es recomendable tener por lo menos 8gb de memoria si trabajas con postproducción, desde que adquirí esta laptop nueva mis trabajos se han relentado bastante debido a los 4gb de RAM que tengo.

Para los que no saben que tipo de memoria necesitan en su MAC, solo van al menú de la manzana arriba a la izquierda y le dan About this Mac ó Acerca de este Mac.

Ultimamente se ha popularizado bastante la creación de bodas cinematográficas con DSLR influenciada entre muchos por gente como “Still Motion”, estas bodas se caracterizan por contar una historia del día de la boda (no documentar) con muchos planos detalles, primeros planos y en general una producción mucho más trabajada. Uno pensaría que es fácil, pero para mí no tiene nada de fácil perseguir a una novia y su familia por 12 horas.

Existen varios factores cruciales a la hora de hacer un video de boda con buena calidad:

1. 2 o más cámaras: Necesitas captar todos los momentos importantes, es primordial tener como mínimo 2 cámaras, una para el novio y una la novia, casi siempre se encuentran en lugares distintos de la ciudad. Ideal también tener una 3ra cámara que se encarge de grabar los preparativos de la boda, el montaje del sitio, etc.
2. Usa un trípode: Cámara en mano sobre todo en una DSLR se ve muy amateur, parece el video que grabo el tío en tu bautizo, siempre usa un trípode, y si te estas moviendo mucho de lugar y de altura usa por lo menos un monopíe.
3. Cámara al nivel del ojo: Evita siempre colocar la cámara a la altura de la mirada (160cm a 180cm). Al realizar planos desde posiciones inusuales logras llamar la atención del espectador, simplemente es algo que no se acostumbra ver el dia de la boda.
4. No utilices canciones famosas: Aunque la canción favorita de la novia sea “Ive got a feeling” de Black Eyed Peas, por lo que más quieras, no la coloques. Siempre es mejor utilizar canciones emotivas y semi-conocidas, también existe la opción de usar canciones de librería de música.
5. Utiliza micrófono: Una de las cosas que le gusta más a una familia es escuchar a sus amigos, hermanos, y tías decir comentarios sobre la boda y pensamientos, siempre grabar ciertos anécdotas de la familia o historias es importante. Lleva un micrófono, un Rode VideoMic es buena opción.
6. El tiempo es tu amigo: No hace falta hacer ediciones de 30 minutos, siempre es bueno mantener un tiempo de 5 a 8 minutos para que la gente siempre lo quiera volver a ver, no que lo guarde en un cajón y no lo vea mas. Es preferible que se queden con ganas de ver más a que se fastidien.
7. La fiesta es lo de menos: Aunque muchas familias les gustaría que grabaras “La hora loca” completa, en realidad solo pequeños fragmentos de la fiesta y de la gente bailando serán suficiente para satisfacer a la familia. Ten en cuenta que vas a grabar por lo menos hasta las 3am (que es cuando la gente está más feliz/borracha)

Esta son solo algunas cosas de las que debería tomar en cuenta para realizar vídeos, para más información les recomiendo que visiten la web de Al Agua, una gran compañía en Venezuela que se ha dedicado a fomentar esta movida de bodas DSLR.

Varios inconvenientes han retrasado este video tutorial pero finalmente lo logré. La idea consiste en utilizar placas LEDs que usan mayormente en autos Tuning y construir un panel LED parecido a los famosos “Lite Panel”. Estos paneles de marca generalmente se venden amazon o eBay por alrededor de 60$ ó 50€ los de 160 LEDs, la idea de este proyecto es superar ese precio.

Básicamente es construir el panel mediante placas de 36 LEDs, si queremos tener una iluminación similar de 160, tendríamos que usar 4 o 5 placas, estas se venden en eBay por alrededor de 6 euros. Entonces:

4 Placas (6€ c/u) x 36 Leds = 144 leds (24 €)

Algo importante es que NO todas las tecnologías Led son iguales, conseguí dos muy distintas, una es la que la mayoría vemos en todos lados, es en formas de bombilla y la otra que son “chips”, son planos y no tienen forma de bombilla, parece una cuadrícula. Ahora no se si aplica en todos los casos pero los Leds planos parecen iluminar mucho mas, casi 50% más, comparé ambos a la misma distancia y los leds planos me permiten por lo menos 2 parada de luz más.

Otro punto importante es que los leds consumen 12v (el voltaje que generan las baterias de autos), lo que significa que existen varias opciones para alimentarlas, podría ser con una pila A23 , pequeñas, portátiles y relativamente económicas, lo malo es que solo duran como 1h y a menos que consigas unas recargables, es mucho dinero. La otra opción es un convertidor de 12v típico de laptops, pudiesen buscar en su casa un adaptador viejo de una laptop y lo más seguro es que sea de 12v. La última opción y la que yo decidí utilizar es una batería pequeña de motos, estas baterías poseen 12v y 2 amperios lo que te permiter viajar o grabar en lugares clandestinos sin la necesidad de corriente eléctrica, además puedes alimentar otros equipos como grabadores y monitores de video.

El consumo de amperios por LED es apróximado a 0.01a, lo que significa que para alimentar 200 Leds necesitas una batería ó fuente de poder de 2 amperios.

Estas luces son excelentes para iluminar sitios muy pequeños. La idea es construí la próxima vez uno de por lo menos 200 Leds y compararlos con otras luces de similar costo. Las baterías las pueden ver aquí

El inconveniente mas frecuente en postproducción es la perdida de tiempo haciendo renders, convirtiendo, transfiriendo, etc. y todo ese tiempo depende de los compresores que utilices. Para la gente DSLR se presenta como una opción el codec DNxHD con el Adobe Premiere CS5 en Windows. Supuestamente el nativo de DSLR h264 es compatible con el CS5 y no presenta problemas gracias al “Mercury Playback Engine”, pero necesitas un computador con mucho RAM y una buena tarjeta de Video. Por esto existe la opción es convertir a DNxHD 175 con el MPEG Streamclip o cualquier otro Encoder. De esta manera le quitas trabajo al computador.

En vez de comparar directamente el Apple ProRes y el Avid DNxHD y caer en discusiones intensas, creo que es tan sencillo como que si usas Premiere o Avid en Windows utiliza el DNxHD y si usas Final Cut Pro el ProRes, ambos formatos son buenos y no afectara la imagen comprimida a h264 8bits de una DSLR. Pueden descargar el DNxHD aquí

Sin embargo aqui verán una tabla de comparación por “cultura general”

Las baterias de 12v funcionan para proporcionar energía a una gran cantidad de elementos en el Set, primero y principal para alimentar LEDs, casi todos los LEDs en el mercado utilizan 12v y con 2 amperios (que es lo mínimo que vienen éstas baterias) pudieses tener corriente por un par de horas por lo menos. También equipos como grabadores de audio, receptores inalámbricos de micrófonos, monitores de video y muchos más necesitan electricidad y como no todos los rodajes son en una habitación o una casa, lo ideal es siempre cargar aunque sea 1 batería de 12v 4a.

Recuerden que también existe la opción de un utilizar la batería de un auto, y también que necesitan un cargador para estas baterías.

Sujetar el micrófono en el set puede ser una tarea fastidiosa pero es un trabajo vital para que el dialogo se escuche limpio e inteligible. Comúnmente se piensa que la mejor manera para capturar el audio es apuntando el micrófono shotgun o la percha directamente a la boca pero esta no es la mejor opción para capturar la voz, mas bien si logras apuntar el micrófono mas hacia la quijada o barbilla lograrás obtener un dialogo de mucha mejor calidad. Si hablamos en cantidad de grados de inclinación se podría decir que algo muy cerca a 90 grados es la manera ideal de capturar el audio, la manera mas común o errónea está cerca a los 45 grados de inclinación.

Todo esto se debe a que el sonido emitido por la fuente sonora logra a formarse realmente justo fuera de la boca, sería el equivalente a grabar una guitarra apuntando a todo el centro de la boca, sería un sonido menos claro. También el estar justo encima con la inclinación de 90 grados te permite estar mas cerca del sujeto y por ende más volumen.

Cuando grabamos el audio en un dispositivo separado de la cámara es necesario llevar una buena anotación de toda la información referente a cada clip de sonido: el plano, la escena, el nombre del archivo (001.wav), y todas las otras características que van a ayudar al editor organizar y realizar su trabajo feliz. Por eso decidí montar una plantilla o templare de la típica hoja para un sonidista en un Set.

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En varias ocasiones he trabajado con equipos de 2 a 20 personas, y sinceramente se los digo que prefiero el de 2 personas, claro depende del tipo de producción, pero hablando en términos generales. Luego de haber cometido 50mil errores sobre todo en mi primera película (aún no terminada) decidí escribir sobre lo que yo creo que debería ser el equipo mínimo en el set de una producción. Por tener tantas tareas es necesario que trabajen con gente que no solo quiera hacer una función, la directora de arte que no quiera maquillar pa’ fuera!,  siempre traten de buscar gente polifacética y proactiva. A continuación verán los cargos y tareas:

1. Director: Camarógrafo, encargado de los encuadres, dirigir a los actores, plasmar el guión bien en la imagen.
2. Productor: Dirección de fotografía, encargarse de toda la logística, horarios, busqueda de equipos, tratar de mantener todo el proyecto coherente y en orden. (La fotografía pudiese encargarse también el dir. de arte)
3. Director de Arte: Encargado del vestuario, colores y tonalidades de la fotografía, sangre, heridas, utilería y maquillaje (si maquillar).
4. Sonidista: Encargado de micrófonos, boom, lavalier, grabación de audio, wildtracks, room tone, entre otros.
5. Script: Encargado de anotar las tomas buenas y malas, raccord, continuidad, operar y actualizar la claqueta.
6. Asistente de producción: Asistir a todo el equipo en lo que necesiten, y servir cafés.

Si hubiese que trabajar con un equipo aún mas reducido trabajaría con Director, Productor y Sonidista.