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Entrevista con Geoffrey Orthwein, Co-Director de Bokeh

 

Hace poco vi una película independiente en Netflix llamada Bokeh, me llamó mucho la atención y al investigar sobre ella me di cuenta que es una película de bajo presupuesto que logró distribución y para saciar mi curiosidad y poder compartirlo decidí escribirle a los realizadores para una entrevista. Hablé con el Co-Director y Co-Guionista Geoffrey Orthwein.

1. Fue el guión escrito antes de decidir locación o se decidió Islandia primero y se escribió con eso en mente?

G.O: Escribir el guión y tener la locación en mente fue en conjunto, Andy (el Co-Director y Co-Guionista) había ido a Islandia un par de veces, conocía algunas locaciones y sabía que ese aspecto de “otro mundo” de Islandia era perfecto para una película Sci-Fi. Pero es como una Banda de Moebius, la geografía de Islandia lanzó a Bokeh y Bokeh no pudo haber sido grabada en ningún otro lado.

Los colores y luz de Islandia no se parecen a nada, sabíamos que habían lugares increíbles, así que escribimos alrededor de eso, sin duda el tercer personaje de la película es Islandia.

2. Cuantas personas de equipo técnico tenían?

G.O: Eramos 18 personas detrás de cámaras, provenientes de Estados Unidos, Canada, Noruega e Islandia, muchos del crew habían trabajado juntos antes pero para nosotros (Andy y Geoffrey) era la primera vez trabajando en una película con ese rol. 

Por supuesto al ser una película de bajo presupuesto hay cosas que escatimar, habían roles compartidos, el Production Designer era el departamento de arte, el Makeup Artist hacia cabello y maquillaje. Los productores eran fotógrafos del tras cámaras, todo el mundo apoyaba en otros departamentos.

18 Man (or Woman) crew

3. Cuánto fue el presupuesto?

G.O.: Aunque no podemos entrar en detalle con el presupuesto sin duda está debajo de los 500.000 USD, a pesar que Islandia tiene buenos incentivos para el cine, es costoso.

Como todos los realizadores, queríamos que cada centavo se viera reflejado en la pantalla así que la prioridad fue grabar en Islandia. Nuestro Location Manager logró conseguir más de 60 locaciones, algo casi imposible en una película de bajo presupuesto. La gente de Islandia fue muy amigable, muchas locaciones fueron gratis o con un costo muy bajo y acordábamos con un simple apretón de manos.

Tuvimos una campaña de Kickstarter para ayudar en la postproducción, era importante conseguir ayuda de crowdfunding pero solo en postproducción, esperamos hasta cerrar el rodaje para hacerlo, era importante mostrar a la gente que pudimos hacer el rodaje y estábamos metidos de frente en el proyecto. Tuvimos éxito con el Kickstarter y nos apoyó muchísima gente.

4. Cuánto duro la Postproducción? 

G.O: La post paso por varias etapas, teníamos un corte después de 3 meses y en los próximos seis meses arreglamos y moldeamos la película.

En ese momento fuimos invitados al Laboratorio Independent Filmmaker Project en Nueva York. Este tipo de programas son super útiles para cineastas independientes y para personas con un primer corte de la película, aquí la mostramos, recibimos críticas constructivas y mejoramos eso.

Así que trabajamos en total como 6-8 meses disperso en año y medio.

Maika Monroe

5. Cómo consiguieron distribución?

G.O.: Cuando fuimos al festival de Nueva York parte del laboratorio era encontrarse con agentes de ventas y distribuidores. Preferred Content se involucró en el proyecto y consiguió un buen contrato con Screen Media Films quienes creyeron mucho en el proyecto. Nuestro plan original era hacer estreno comercial en salas de cine de 10 ciudades con estreno en iTunes y VOD el mismo día. Antes del estreno fuimos al festival de cine de Santa Barbara y pudimos expandir el estreno a 13 ciudades en U.S. y Canada.

6. Volverían hacer una película de bajo presupuesto? 

G.O.: Grabar con un crew pequeño es fantástico, ser pocos nos permitió ser flexible y adaptarnos a todos los problemas que nos presenta una producción. En vez de ir a un hotel rentamos habitaciones y una casa en Airbnb, una casa que fue clave como locación, vivir juntos en otro sitio fue como una version adulta de un campamento.

Continuaremos haciendo cine no necesariamente ciencia ficción pero historias llevadas por personajes, ahora estamos escribiendo un nuevo proyecto y tenemos proyectos a futuro de alto y bajo presupuesto.

Bokeh IMDb

Bokeh Facebook

Agradezco mucho a Geoffrey por tomarse el tiempo de responder esto y para los que no han visto la película pásense por Netflix y véanla. Este tipo de historias nos sirve no solo para aprender sino para estimular e inspirar a seguir haciendo cine.

Precauciones para una Película Guerrilla

equipo de historias de atacama

En septiembre de 2016 embarcamos un viaje al desierto de Atacama en Chile para grabar un segundo largometraje de ficción. Teníamos planteados 23 días de rodaje y todo iba super bien hasta el día 22 cuando sufrimos un accidente de transito que causó consecuencias irreversibles. No quiero entrar en detalle de lo que ocurrió en el accidente, lo que me gustaría es compartir los errores que no volveré a cometer:

1. Primeros auxilios: Es necesario contar con una persona que sepa primeros auxilios, se que en Cine Guerrilla es un lujo casi imposible, pero en su defecto que alguien del crew realice unos cursos de primeros auxilios.

2. Conductor asignado: El equipo estará muy cansado de la grabación, a veces se trabaja hasta horas inhumanas, es muy irresponsable pedirle a una persona que maneje por 1 hora después de que grabó 10. Si se va a conducir distancias largas es muy recomendable tener una persona que se dedique al transporte.

3. Asegurarse: Para muchos (incluyendome) un seguro es una manera de perder el dinero, el problema es que las cosas no pasan hasta que pasan. Recomiendo tener seguro del auto, seguro de salud y/o seguro de viaje, a pesar de que es un poco más de dinero vale la pena a la hora de la verdad.

4. Ir a un lugar con atención: A veces pienso que fue muy ambicioso de nuestra parte querer ir a un país donde no vivimos, donde no conocemos a nadie y encima de eso a un desierto en la mitad de la nada. Sin embargo si en verdad quieren abarcar una grabación en un lugar así, sigan las recomendaciones previas.

grabando cine en atacama

Ahora esto no aplica para todas las grabaciones ni para todos los presupuestos, pero solo les pido que lo tomen en cuenta.

Historias de Atacama

HDA

Por los momentos estoy compartiendo todos los detalles de preproducción y producción de nuestro próximo largo Historias de Atacama en el blog de la página de la película, podrán leer temas de casting, guión, crew y equipos que utilizaremos.

También en el instagram de la película estamos compartiendo pruebas de cámara y cosas que utilizaremos para el rodaje como lentes anamorficos y filtros interesantes.

Así que en los próximos meses solo compartiré pocas cosas por este blog.

www.historiasdeatacama.com/blog

Confesiones de un Cineasta Procrastinador

Photo Credit: http://camcamfotografia.com.ar/

Photo Credit: http://camcamfotografia.com.ar/

Recuerdo que cuando plantié el proyecto “Pipi mil Pupu Dos Lucas” a mi hermano y amigos obtuve las mismas las respuestas de todos:

  • Te volviste loco
  • Haz un cortometraje primero
  • Con que dinero y equipos?
  • Eres un maricón

Es muy fácil tener excusas para no hacer las cosas, te justificas y sigues con tu existencia, no hay riesgos, no hay sorpresas y tu vida mundana continua su rumbo. En mi parecer cuando alguien dice de tu idea “estás loco” es que vas por el camino correcto.

Esto fue una Promo que hice para Pipi Mil Pupu Dos Lucas, tiene como 30 views 🙂

Como supere los obstáculos?

1.- Por qué no hacer un corto?: No tengo nada contra los cortometrajes, pero la gente se encapsula en realizar cortos porque es un riesgo menor, si sale mal solo pierdes una semana. Un largometraje te coloca en el mapa y te da proyección internacional, te identifica como alguien mucho mas serio.

Canon t2i2.- Cámaras y Lentes: Yo tenia una Canon t2i y un amigo una 7D y dos lentes (50mm y  20mm). Lo bueno de no tener gran variedad de lentes es que si quieres un plano mas cerrado te acercas, si lo quieres mas abierto, te alejas. Pero mas allá de eso, cualquier persona tiene acceso a una DSLR, pedir una prestada es mas sencillo de lo que se piensa, y sino, el costo de una usada puede estar por debajo de 400 USD y el 50mm (con el que grabamos el 90% de la pelicula) vale 100 USD. Quieres la cámara que esta de moda? <—- EXCUSA

3.- Luces: Hay una desinformación que para hacer cine necesitas luces potentes 2k, 4k, 8K, todo esto es falso. Nosotros construimos nuestras propias lamparas para la película, con 5 luces fluorescentes y 2 tungstenas de 500w iluminamos toda la película, ahora es mucho mas facil con la sensibilidad del ISO de las cámaras, en muchos casos de noche grabamos con la luz disponible en la calle.

Kino Flo DIY

Canon 7d Canon 50mm a f1.8 - ISO 800 - Luz de calle

Canon 7D ^ Canon 50mm @ f1.8 – ISO 800 – Luz de calle

4.- Otros Equipos: Debido a la cantidad de escenas que tenia la película dentro de un vehículo, era indispensable un Rig para montar la cámara en el auto, así que luego de pensar y buscar en la ferretería, conseguimos una opción. ¿Que es un rig para el auto? es una ventosa que se coloca en el chasis y en esa ventosa la cámara, así que ¿Que es un rig para el auto? Ventosa + Tornillo + Cabezal. En el momento no existía nada similar en internet y no había manera de buscar una solución sino pensando, asi que de nuevo insisto, si están esperando por tener el equipo perfecto nunca llegara, hay que usar el ingenio para buscar la solución.

DIY CAR RIG

5.- Locaciones: Todo el mundo tiene o conoce gente con casas, departamentos, talleres, etc. y cualquier locación se puede transformar con iluminación y escenografía a lo que necesites. En nuestro caso utilizamos las casas de todos los amigos, y para grabar en la calle? sin permisos, solo busca una calle poco transitada.

Esta es mi casa, cervezas, luces de navidad de fondo, iluminacion cenital y listo un BAR!

Esta es mi casa, cervezas, botellas, luces de navidad de fondo, iluminacion cenital y listo un BAR!

Lampara de 150w Tungsteno justo encima de él con un cono o falda para que la luz no se disperse

6.- Quien va a querer participar gratis?: Te impresionara la cantidad de personas que trabajarían en un proyecto con una buena idea detrás de él, actores y profesionales estarían dispuestos a dar su tiempo por algo que los estimule artísticamente. Entonces cual es el obstáculo? Persuadir a la gente, demostrarle la pasión que tienes por tu película y de seguro esa emoción se va a transmitir y va a influenciar a los demás. Y si no? ofrece algo en tu casa que no uses, un Xbox, TV, etc.

Esta es otra Promo para Pipi Mil

Ahora, yo no soy un monstruo del cine guerrila, todo lo contrario, yo mismo caí en este mar de excusas estos últimos años y por eso no he realizado otra película. Me he dado cuenta que me convertí en todo lo que criticaba, pero ya lo decidí y este segundo “Despertar” me ha impulsado a grabar un segundo Largometraje que estamos preproduciendo desde Enero 2016 y rodaremos en Septiembre 2016.


Y si quieres saber mas info sobre Pipi Mil Pupu Dos Lucas o verla gratis online ingresa aqui.

DCP vs 35MM

pmp2l

Los cines comerciales en Venezuela han sufrido un retraso notable de digitalización de las salas de cine, una noticia muy buena para amantes de proyecciones en 35mm como Nolan y Tarantino, pero muy mala para cineastas independientes.

Yo estrené mi Opera Prima “Pipi Mil Pupu Dos Lucas” en Junio 2014, y para ese entonces Cines Unidos contaba con 25% de salas digitales en todo el país, esto significó que era completamente necesario copias en 35mm para poder difundir lo máximo posible la película y meter espectadores en las salas, esto ahora ha cambiado. Cines Unidos ha logrado subir la cantidad de cines digitales a 60% y esperan que para el segundo trimestre de 2015 tengan el 75% de las salas digitales. Por el otro lado Cinex, la otra compañía de cines en Venezuela, tiene cerca de 30% de cines digitales y han decidido invertir en la tecnología 4DX de dos o tres salas en vez de la digitalización de muchos cines, algo que parece un gran error.

Negativo Pipi mil

La proyección digital es un DCP, esto es simplemente un disco duro con la película en un formato estándar llamado Digital Cinema Package y no necesitas un “laboratorio digital” para lograrlo solo necesitas una computadora y el software con que lo realizas llamado “OpenDCP” y es gratis. El cineasta independiente en Venezuela ya no necesita copias en 35mm y el costo de copias pasa de 10mil dólares a 100 dólares (el costo del disco duro). Abajo pueden ver un tutorial que realicé de cómo crear el DCP.

Pipi Mil Pupu Dos Lucas hizo 23.000 espectadores en un lapso como de 1 mes que estuvo en la cartelera, y la ganancia de la película  fue consumida completamente por el costo de las copias en 35mm y el negativo (700.000Bs), así que insisto en no dejarse mesmerizar por el hecho de tener una copia en 35mm y el prestigio que trae, DCP es la solución para crear cine independiente rentable.

Próximos cursos y presentaciones

Festival Merida 2013
Para los interesados en la producción y dirección de cine guerrilla pueden asistir a 2 eventos planeados para las próximas semanas. El 29 de Agosto en Guarenas dictaré una pequeña charla sobre las experiencias de Pipi Mil Pupu Dos Lucas, con imágenes tras cámaras y anécdotas de la producción. Para los primeros días de Septiembre habrá un curso de Cine Guerrilla que durará 5 días, aquí si se explicara mucho más a fondo técnicas, trucos y solución de problemas, y mucha práctica en el set, creo que será una excelente oportunidad para compartir ideas y aprender.

En ambas locaciones podrán comprar la película Pipi Mil Pupu Dos Lucas en BluRay por 150bs.

—— CURSOS POR LOS MOMENTOS EN PAUSA ———

La Paradoja de la Distribución

LogosDistribuidores

En aquellos dias previos a la realización del largometraje Pipi Mil Pupu Dos Lucas pensaba que lo mas complicado de una producción era el rodaje, los tiempos, las locaciones, etc. Poco sabia yo que la parte mas engorrosa de esta odisea era la distribución y el mercadeo.

Si deseas lograr una distribución comercial (sobretodo en Venezuela), necesitas tomar en cuenta los siguientes puntos:

  1. A nadie le importa tu película, solo a ti: Para conseguir algún distribuidor lo intentamos contactando a los representantes de cada compañía (Cinex, CinesUnidos, Gran Cine), el problema es que al haber un cine independiente inexistente en Venezuela, que a un representante le llegue una llamada de recepción diciendo “Aquí hay un chico que dice que hizo una película”  a este le parecerá una llamada tan rara como un safari de enanos, y para empeorarlo al decir que es una película guerrilla, sin dinero, sin actores, sin productora y sin un curriculum digno, lo mas seguro es que no te tomen en serio y ni te atiendan. Conclusión: Si eres un Don Nadie no te van a leer ni los mails, intenta llegar por un conocido o algún contacto, sin embargo no cuentes con eso.
  2. Los festivales no son lo que uno piensa: Debido al mismo problema de que el cine independiente inexistente, a un festival le costará admitir tu película si no ha leído nada en internet, no tienes actores famoso ni una productora, así que con tener un largometraje bueno no es suficiente para que te admitan en un festival, sobre todo si el organizador es un zopenco. Pipi Mil fue rebotado de dos festivales hasta ingresar al festival ELCO que apenas iba por su 2da edición, pero gracias a el pudimos hacer ruido e ingresar a los Festivales mas visitados. Conclusión: Intenta entrar en todos los festivales, ningún festival es pequeño.
  3. Si quieres que la vean, ve a los festivales: Luego de insistir muchísimas veces con los distribuidores, ellos ni vieron el largometraje que se les envío a sus oficinas, éramos “una película estudiantil” en su perspectiva, a pesar de tener contactos la manera que los distribuidores lograron ver el largo fue en los festivales, en mi caso el Festival de Cine de Mérida. Al participar en estos festivales lo único que tienes que asegurarte es hacer el “lobby” para que los representantes de la distribuidoras vayan a tu función, hay que persuadirlos, mientras desayunan, en el pasillo, donde sea. Así tenga buena respuesta en el festival y no la vean personalmente de seguro te llamaran para una cita, sin embargo, la respuesta del público mientras la ven es la mejor manera de convencerlos para llegar a un contrato de distribución. Conclusión: Haz todas las zalamerías (JalarBola) necesarias para que los representantes vayan a la función de tu película.

Luego de firmar el contrato de distribución viene la verdadera prueba de vitalidad y resistencia, hablaré un poco mas de ese tema próximamente.

La regla de 180˚ y por qué pasarla por el Culo

salto de eje 180 grados

En una grabación o filmación es insoportable escuchar a los camarógrafos, técnicos o hasta al script decir “¿pero eso no sería saltar el eje?”, “Pero ahí estas rompiendo los 180 grados amigo”, “El plano me gusta pero sería saltar el eje, colócate de este lado mejor”.

Probablemente de las primeras cosas que aprendes en las escuelas de cine es “la regla de los 180 grados”, esta regla lo que implica es que deberías crear una lina imaginaria y la cámara no debería cruzarla, de manera que tienes 180 grados para colocar y mover libremente la cámara, y nunca saltar al otro lado de la linea imaginaria porque desubicas al espectador, a menos que un movimiento de cámara lo sugiera.

En términos más sencillos aún, permanece en esta mitad del Set y no se te ocurra pasar al lado oscuro.

El realidad si tienes una simple escena de un dialogo de 2 sujetos con planos “Por encima del hombro (OTS)”, esta regla es bastante acertada, pero en muchas ocasiones la regla de 180 grados simplemente no aplica, sobre todo en planos secuencias, en algunas escenas en exteriores, escenas con movimiento del sujeto o simplemente donde desees incomodar o desubicar a la audiencia. Muchas películas no respetan esta regla, sobre todo directores arriesgados e interesantes como:

  • Terry Gilliam – 12 Monkeys
  • Stanley Kubrick – The Shinning
  • Hermanos Wachosky – The Matrix
  • Lans Von Trier – Todas sus películas
  • Ridley Scott – Alien
  • Martin Scorsese – Raging Bull
  • Godard (una lectora me dijo que lo pusiera sino es que soy un ignorante del cine)
Hay que tener en cuenta que la regla de 180 grados es solo una guía para cuando comienzas como videografo o cineasta, una vez que conoces este principio no te preocupes por reglas ni ejes ni nada, simplemente cuenta tu historia de la manera mas interesante posible.
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Bio

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Originalmente graduado de Ingeniero de Sonido decidí llevar mi ambición por el cine más allá, comencé como editor, luego productor y director de corporativos. Compré mi primera cámara en 2010, y en 2012 junto a mi hermano hice mi primer largometraje "Pipí Mil Pupú Dos Lucas". Decidí realizar esta página para compartir conocimientos y seguir aprendiendo.