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Entrevista con Geoffrey Orthwein, Co-Director de Bokeh

 

Hace poco vi una película independiente en Netflix llamada Bokeh, me llamó mucho la atención y al investigar sobre ella me di cuenta que es una película de bajo presupuesto que logró distribución y para saciar mi curiosidad y poder compartirlo decidí escribirle a los realizadores para una entrevista. Hablé con el Co-Director y Co-Guionista Geoffrey Orthwein.

1. Fue el guión escrito antes de decidir locación o se decidió Islandia primero y se escribió con eso en mente?

G.O: Escribir el guión y tener la locación en mente fue en conjunto, Andy (el Co-Director y Co-Guionista) había ido a Islandia un par de veces, conocía algunas locaciones y sabía que ese aspecto de “otro mundo” de Islandia era perfecto para una película Sci-Fi. Pero es como una Banda de Moebius, la geografía de Islandia lanzó a Bokeh y Bokeh no pudo haber sido grabada en ningún otro lado.

Los colores y luz de Islandia no se parecen a nada, sabíamos que habían lugares increíbles, así que escribimos alrededor de eso, sin duda el tercer personaje de la película es Islandia.

2. Cuantas personas de equipo técnico tenían?

G.O: Eramos 18 personas detrás de cámaras, provenientes de Estados Unidos, Canada, Noruega e Islandia, muchos del crew habían trabajado juntos antes pero para nosotros (Andy y Geoffrey) era la primera vez trabajando en una película con ese rol. 

Por supuesto al ser una película de bajo presupuesto hay cosas que escatimar, habían roles compartidos, el Production Designer era el departamento de arte, el Makeup Artist hacia cabello y maquillaje. Los productores eran fotógrafos del tras cámaras, todo el mundo apoyaba en otros departamentos.

18 Man (or Woman) crew

3. Cuánto fue el presupuesto?

G.O.: Aunque no podemos entrar en detalle con el presupuesto sin duda está debajo de los 500.000 USD, a pesar que Islandia tiene buenos incentivos para el cine, es costoso.

Como todos los realizadores, queríamos que cada centavo se viera reflejado en la pantalla así que la prioridad fue grabar en Islandia. Nuestro Location Manager logró conseguir más de 60 locaciones, algo casi imposible en una película de bajo presupuesto. La gente de Islandia fue muy amigable, muchas locaciones fueron gratis o con un costo muy bajo y acordábamos con un simple apretón de manos.

Tuvimos una campaña de Kickstarter para ayudar en la postproducción, era importante conseguir ayuda de crowdfunding pero solo en postproducción, esperamos hasta cerrar el rodaje para hacerlo, era importante mostrar a la gente que pudimos hacer el rodaje y estábamos metidos de frente en el proyecto. Tuvimos éxito con el Kickstarter y nos apoyó muchísima gente.

4. Cuánto duro la Postproducción? 

G.O: La post paso por varias etapas, teníamos un corte después de 3 meses y en los próximos seis meses arreglamos y moldeamos la película.

En ese momento fuimos invitados al Laboratorio Independent Filmmaker Project en Nueva York. Este tipo de programas son super útiles para cineastas independientes y para personas con un primer corte de la película, aquí la mostramos, recibimos críticas constructivas y mejoramos eso.

Así que trabajamos en total como 6-8 meses disperso en año y medio.

Maika Monroe

5. Cómo consiguieron distribución?

G.O.: Cuando fuimos al festival de Nueva York parte del laboratorio era encontrarse con agentes de ventas y distribuidores. Preferred Content se involucró en el proyecto y consiguió un buen contrato con Screen Media Films quienes creyeron mucho en el proyecto. Nuestro plan original era hacer estreno comercial en salas de cine de 10 ciudades con estreno en iTunes y VOD el mismo día. Antes del estreno fuimos al festival de cine de Santa Barbara y pudimos expandir el estreno a 13 ciudades en U.S. y Canada.

6. Volverían hacer una película de bajo presupuesto? 

G.O.: Grabar con un crew pequeño es fantástico, ser pocos nos permitió ser flexible y adaptarnos a todos los problemas que nos presenta una producción. En vez de ir a un hotel rentamos habitaciones y una casa en Airbnb, una casa que fue clave como locación, vivir juntos en otro sitio fue como una version adulta de un campamento.

Continuaremos haciendo cine no necesariamente ciencia ficción pero historias llevadas por personajes, ahora estamos escribiendo un nuevo proyecto y tenemos proyectos a futuro de alto y bajo presupuesto.

Bokeh IMDb

Bokeh Facebook

Agradezco mucho a Geoffrey por tomarse el tiempo de responder esto y para los que no han visto la película pásense por Netflix y véanla. Este tipo de historias nos sirve no solo para aprender sino para estimular e inspirar a seguir haciendo cine.

Presupuesto de una Película Guerrilla

Escribí un post para el blog de la película que grabamos en septiembre 2016 Historias de Atacama y me pareció buena idea compartirlo por aquí también, en el artículo se habla cómo se desglosó el presupuesto y cómo logramos hacerla por 10mil USD

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Precauciones para una Película Guerrilla

equipo de historias de atacama

En septiembre de 2016 embarcamos un viaje al desierto de Atacama en Chile para grabar un segundo largometraje de ficción. Teníamos planteados 23 días de rodaje y todo iba super bien hasta el día 22 cuando sufrimos un accidente de transito que causó consecuencias irreversibles. No quiero entrar en detalle de lo que ocurrió en el accidente, lo que me gustaría es compartir los errores que no volveré a cometer:

1. Primeros auxilios: Es necesario contar con una persona que sepa primeros auxilios, se que en Cine Guerrilla es un lujo casi imposible, pero en su defecto que alguien del crew realice unos cursos de primeros auxilios.

2. Conductor asignado: El equipo estará muy cansado de la grabación, a veces se trabaja hasta horas inhumanas, es muy irresponsable pedirle a una persona que maneje por 1 hora después de que grabó 10. Si se va a conducir distancias largas es muy recomendable tener una persona que se dedique al transporte.

3. Asegurarse: Para muchos (incluyendome) un seguro es una manera de perder el dinero, el problema es que las cosas no pasan hasta que pasan. Recomiendo tener seguro del auto, seguro de salud y/o seguro de viaje, a pesar de que es un poco más de dinero vale la pena a la hora de la verdad.

4. Ir a un lugar con atención: A veces pienso que fue muy ambicioso de nuestra parte querer ir a un país donde no vivimos, donde no conocemos a nadie y encima de eso a un desierto en la mitad de la nada. Sin embargo si en verdad quieren abarcar una grabación en un lugar así, sigan las recomendaciones previas.

grabando cine en atacama

Ahora esto no aplica para todas las grabaciones ni para todos los presupuestos, pero solo les pido que lo tomen en cuenta.

Próximos cursos y presentaciones

Festival Merida 2013
Para los interesados en la producción y dirección de cine guerrilla pueden asistir a 2 eventos planeados para las próximas semanas. El 29 de Agosto en Guarenas dictaré una pequeña charla sobre las experiencias de Pipi Mil Pupu Dos Lucas, con imágenes tras cámaras y anécdotas de la producción. Para los primeros días de Septiembre habrá un curso de Cine Guerrilla que durará 5 días, aquí si se explicara mucho más a fondo técnicas, trucos y solución de problemas, y mucha práctica en el set, creo que será una excelente oportunidad para compartir ideas y aprender.

En ambas locaciones podrán comprar la película Pipi Mil Pupu Dos Lucas en BluRay por 150bs.

—— CURSOS POR LOS MOMENTOS EN PAUSA ———

La Paradoja de la Distribución

LogosDistribuidores

En aquellos dias previos a la realización del largometraje Pipi Mil Pupu Dos Lucas pensaba que lo mas complicado de una producción era el rodaje, los tiempos, las locaciones, etc. Poco sabia yo que la parte mas engorrosa de esta odisea era la distribución y el mercadeo.

Si deseas lograr una distribución comercial (sobretodo en Venezuela), necesitas tomar en cuenta los siguientes puntos:

  1. A nadie le importa tu película, solo a ti: Para conseguir algún distribuidor lo intentamos contactando a los representantes de cada compañía (Cinex, CinesUnidos, Gran Cine), el problema es que al haber un cine independiente inexistente en Venezuela, que a un representante le llegue una llamada de recepción diciendo “Aquí hay un chico que dice que hizo una película”  a este le parecerá una llamada tan rara como un safari de enanos, y para empeorarlo al decir que es una película guerrilla, sin dinero, sin actores, sin productora y sin un curriculum digno, lo mas seguro es que no te tomen en serio y ni te atiendan. Conclusión: Si eres un Don Nadie no te van a leer ni los mails, intenta llegar por un conocido o algún contacto, sin embargo no cuentes con eso.
  2. Los festivales no son lo que uno piensa: Debido al mismo problema de que el cine independiente inexistente, a un festival le costará admitir tu película si no ha leído nada en internet, no tienes actores famoso ni una productora, así que con tener un largometraje bueno no es suficiente para que te admitan en un festival, sobre todo si el organizador es un zopenco. Pipi Mil fue rebotado de dos festivales hasta ingresar al festival ELCO que apenas iba por su 2da edición, pero gracias a el pudimos hacer ruido e ingresar a los Festivales mas visitados. Conclusión: Intenta entrar en todos los festivales, ningún festival es pequeño.
  3. Si quieres que la vean, ve a los festivales: Luego de insistir muchísimas veces con los distribuidores, ellos ni vieron el largometraje que se les envío a sus oficinas, éramos “una película estudiantil” en su perspectiva, a pesar de tener contactos la manera que los distribuidores lograron ver el largo fue en los festivales, en mi caso el Festival de Cine de Mérida. Al participar en estos festivales lo único que tienes que asegurarte es hacer el “lobby” para que los representantes de la distribuidoras vayan a tu función, hay que persuadirlos, mientras desayunan, en el pasillo, donde sea. Así tenga buena respuesta en el festival y no la vean personalmente de seguro te llamaran para una cita, sin embargo, la respuesta del público mientras la ven es la mejor manera de convencerlos para llegar a un contrato de distribución. Conclusión: Haz todas las zalamerías (JalarBola) necesarias para que los representantes vayan a la función de tu película.

Luego de firmar el contrato de distribución viene la verdadera prueba de vitalidad y resistencia, hablaré un poco mas de ese tema próximamente.

Equipo o Crew minimo para un Rodaje Guerrilla

En varias ocasiones he trabajado con equipos de 2 a 20 personas, y sinceramente se los digo que prefiero el de 2 personas, claro depende del tipo de producción, pero hablando en términos generales. Luego de haber cometido 50mil errores sobre todo en mi primera película decidí escribir sobre lo que yo creo que debería ser el equipo mínimo en el set de una producción. Por tener tantas tareas es necesario que trabajen con gente que no quiera hacer un solo trabajo, la directora de arte que no quiera maquillar pa’ fuera!, siempre traten de buscar gente polifacética y proactiva. Cargos y tareas:

  1. Director: Camarógrafo, encargado de los encuadres, dirigir a los actores, plasmar el guión bien en la imagen.
  2. Productor: Dirección de fotografía, encargarse de toda la logística, horarios, busqueda de equipos, tratar de mantener todo el proyecto coherente y en orden. (La fotografía pudiese encargarse también el dir. de arte)
  3. Director de Arte: Encargado del vestuario, colores y tonalidades de la fotografía, sangre, heridas, utilería y maquillaje (si maquillar).
  4. Sonidista: Encargado de micrófonos, boom, lavalier, grabación de audio, wildtracks, room tone, entre otros.
  5. Script: Encargado de anotar las tomas buenas y malas, raccord, continuidad, operar y actualizar la claqueta.
  6. Asistente de producción: Asistir a todo el equipo en lo que necesiten, y servir cafés.
Antes de que comiencen los comentarios de odio quiero aclarar que esto viene en producciones guerrilla, incluso se podrían fusionar las tareas de distintos y cambiarlas unas por otras y SI!, se que debería haber un electricista, director de fotografía, asistente de dirección, bla bla, etc. En casos extremos este tipo de equipo me parece excelente y en ciertos casos preferiría un equipo reducido a equipos grandes.

Si hubiese que trabajar con un equipo aún mas reducido trabajaría con Director, Productor y Sonidista.

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Bio

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Originalmente graduado de Ingeniero de Sonido decidí llevar mi ambición por el cine más allá, comencé como editor, luego productor y director de corporativos. Compré mi primera cámara en 2010, y en 2012 junto a mi hermano hice mi primer largometraje "Pipí Mil Pupú Dos Lucas". Decidí realizar esta página para compartir conocimientos y seguir aprendiendo.