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Entrevista con Geoffrey Orthwein, Co-Director de Bokeh

 

Hace poco vi una película independiente en Netflix llamada Bokeh, me llamó mucho la atención y al investigar sobre ella me di cuenta que es una película de bajo presupuesto que logró distribución y para saciar mi curiosidad y poder compartirlo decidí escribirle a los realizadores para una entrevista. Hablé con el Co-Director y Co-Guionista Geoffrey Orthwein.

1. Fue el guión escrito antes de decidir locación o se decidió Islandia primero y se escribió con eso en mente?

G.O: Escribir el guión y tener la locación en mente fue en conjunto, Andy (el Co-Director y Co-Guionista) había ido a Islandia un par de veces, conocía algunas locaciones y sabía que ese aspecto de “otro mundo” de Islandia era perfecto para una película Sci-Fi. Pero es como una Banda de Moebius, la geografía de Islandia lanzó a Bokeh y Bokeh no pudo haber sido grabada en ningún otro lado.

Los colores y luz de Islandia no se parecen a nada, sabíamos que habían lugares increíbles, así que escribimos alrededor de eso, sin duda el tercer personaje de la película es Islandia.

2. Cuantas personas de equipo técnico tenían?

G.O: Eramos 18 personas detrás de cámaras, provenientes de Estados Unidos, Canada, Noruega e Islandia, muchos del crew habían trabajado juntos antes pero para nosotros (Andy y Geoffrey) era la primera vez trabajando en una película con ese rol. 

Por supuesto al ser una película de bajo presupuesto hay cosas que escatimar, habían roles compartidos, el Production Designer era el departamento de arte, el Makeup Artist hacia cabello y maquillaje. Los productores eran fotógrafos del tras cámaras, todo el mundo apoyaba en otros departamentos.

18 Man (or Woman) crew

3. Cuánto fue el presupuesto?

G.O.: Aunque no podemos entrar en detalle con el presupuesto sin duda está debajo de los 500.000 USD, a pesar que Islandia tiene buenos incentivos para el cine, es costoso.

Como todos los realizadores, queríamos que cada centavo se viera reflejado en la pantalla así que la prioridad fue grabar en Islandia. Nuestro Location Manager logró conseguir más de 60 locaciones, algo casi imposible en una película de bajo presupuesto. La gente de Islandia fue muy amigable, muchas locaciones fueron gratis o con un costo muy bajo y acordábamos con un simple apretón de manos.

Tuvimos una campaña de Kickstarter para ayudar en la postproducción, era importante conseguir ayuda de crowdfunding pero solo en postproducción, esperamos hasta cerrar el rodaje para hacerlo, era importante mostrar a la gente que pudimos hacer el rodaje y estábamos metidos de frente en el proyecto. Tuvimos éxito con el Kickstarter y nos apoyó muchísima gente.

4. Cuánto duro la Postproducción? 

G.O: La post paso por varias etapas, teníamos un corte después de 3 meses y en los próximos seis meses arreglamos y moldeamos la película.

En ese momento fuimos invitados al Laboratorio Independent Filmmaker Project en Nueva York. Este tipo de programas son super útiles para cineastas independientes y para personas con un primer corte de la película, aquí la mostramos, recibimos críticas constructivas y mejoramos eso.

Así que trabajamos en total como 6-8 meses disperso en año y medio.

Maika Monroe

5. Cómo consiguieron distribución?

G.O.: Cuando fuimos al festival de Nueva York parte del laboratorio era encontrarse con agentes de ventas y distribuidores. Preferred Content se involucró en el proyecto y consiguió un buen contrato con Screen Media Films quienes creyeron mucho en el proyecto. Nuestro plan original era hacer estreno comercial en salas de cine de 10 ciudades con estreno en iTunes y VOD el mismo día. Antes del estreno fuimos al festival de cine de Santa Barbara y pudimos expandir el estreno a 13 ciudades en U.S. y Canada.

6. Volverían hacer una película de bajo presupuesto? 

G.O.: Grabar con un crew pequeño es fantástico, ser pocos nos permitió ser flexible y adaptarnos a todos los problemas que nos presenta una producción. En vez de ir a un hotel rentamos habitaciones y una casa en Airbnb, una casa que fue clave como locación, vivir juntos en otro sitio fue como una version adulta de un campamento.

Continuaremos haciendo cine no necesariamente ciencia ficción pero historias llevadas por personajes, ahora estamos escribiendo un nuevo proyecto y tenemos proyectos a futuro de alto y bajo presupuesto.

Bokeh IMDb

Bokeh Facebook

Agradezco mucho a Geoffrey por tomarse el tiempo de responder esto y para los que no han visto la película pásense por Netflix y véanla. Este tipo de historias nos sirve no solo para aprender sino para estimular e inspirar a seguir haciendo cine.

5 Lecciones para un Work In Progress

 

En Septiembre 2017 fui al festival de cine Chileno SANFIC porque mi película “Atacama” fue seleccionada para el Work In Progress.

Un Work In Progress es la sección de un festival que admite películas con un primer corte que buscan financiamiento o algún tipo de ayuda para terminarla, en mi caso estaba buscando corrección de color y mezcla de sonido, hay un jurado y ellos deciden quienes se llevan los premios, la película no ganó nada pero aprendí muchísimas cosas que me gustaría compartir:

1.- Hay que saber desde un principio que un festival como estos la meta es hacer “lobby”, un buen lobby te puede conseguir mil cosas más que un premio al final del festival, así que prepárense para ser simpatico (o fingirlo) y hablar con todos, si son un director Emo, reservado o existencialista envíen a un productor u otra persona que lo haga.

2.- Tengan preparada una manera breve de vender la película, no estoy hablando de una sinopsis sino de una idea que sirva para dar interés, quizás metafórica, por ejemplo yo usaba algo como “se trata de cómo la miseria puede sacar lo peor de las personas en el desierto”, no es perfecto para nada, pero sirve más que “se trata de una persona que está en búsqueda de…”.

3.- Los desayunos son el Prime Time del lobby, como todos los invitados se quedan en el mismo hotel con desayuno incluido, todos comen en el mismo sitio, así que si el desayuno era de 7am a 10am, yo iba como a las 8am, me servía un plato chico e iba a las mesas con gente y preguntaba si me podia sentar con ellos, y así los conocí, cuando terminaba lo que me había servido, hacía lo mismo en otra mesa y voilá! conocí a casi todos los invitados.

4.- El festival tenía un cocktail a las 7pm todos los días, así que mismo principio que el desayuno, era la oportunidad para conocer gente, así que iba de grupito en grupito introduciéndome (aquí conocí gente que estaba en otro hotel).

5.- NO TOMAR ALCOHOL, es difícil no tomar (a menos que sean musulmanes) porque después de tanto esfuerzo con una película uno quiere disfrutarla, pero aun no termina el trabajo de la película, es desde preproducción hasta el estreno comercial, por eso recomiendo no tomar alcohol para estar lo más cuerdo y hablarle a la gente alcoholizada, en la fiesta de clausura hable con el jurado (que supongo que no le gustó la película) y fue genial porque me enteré de lo que no les gustó.

Básicamente lo que hay que hacer en los festivales es ser simpático y conocer la mayor cantidad de gente, me lleve no solo buenos contactos sino también nuevas amistades, les aseguro 100% beneficios.

 

Presupuesto de una Película Guerrilla

Escribí un post para el blog de la película que grabamos en septiembre 2016 Historias de Atacama y me pareció buena idea compartirlo por aquí también, en el artículo se habla cómo se desglosó el presupuesto y cómo logramos hacerla por 10mil USD

Ingresar al post aquí

Precauciones para una Película Guerrilla

equipo de historias de atacama

En septiembre de 2016 embarcamos un viaje al desierto de Atacama en Chile para grabar un segundo largometraje de ficción. Teníamos planteados 23 días de rodaje y todo iba super bien hasta el día 22 cuando sufrimos un accidente de transito que causó consecuencias irreversibles. No quiero entrar en detalle de lo que ocurrió en el accidente, lo que me gustaría es compartir los errores que no volveré a cometer:

1. Primeros auxilios: Es necesario contar con una persona que sepa primeros auxilios, se que en Cine Guerrilla es un lujo casi imposible, pero en su defecto que alguien del crew realice unos cursos de primeros auxilios.

2. Conductor asignado: El equipo estará muy cansado de la grabación, a veces se trabaja hasta horas inhumanas, es muy irresponsable pedirle a una persona que maneje por 1 hora después de que grabó 10. Si se va a conducir distancias largas es muy recomendable tener una persona que se dedique al transporte.

3. Asegurarse: Para muchos (incluyendome) un seguro es una manera de perder el dinero, el problema es que las cosas no pasan hasta que pasan. Recomiendo tener seguro del auto, seguro de salud y/o seguro de viaje, a pesar de que es un poco más de dinero vale la pena a la hora de la verdad.

4. Ir a un lugar con atención: A veces pienso que fue muy ambicioso de nuestra parte querer ir a un país donde no vivimos, donde no conocemos a nadie y encima de eso a un desierto en la mitad de la nada. Sin embargo si en verdad quieren abarcar una grabación en un lugar así, sigan las recomendaciones previas.

grabando cine en atacama

Ahora esto no aplica para todas las grabaciones ni para todos los presupuestos, pero solo les pido que lo tomen en cuenta.

Confesiones de un Cineasta Procrastinador

Photo Credit: http://camcamfotografia.com.ar/

Photo Credit: http://camcamfotografia.com.ar/

Recuerdo que cuando plantié el proyecto “Pipi mil Pupu Dos Lucas” a mi hermano y amigos obtuve las mismas las respuestas de todos:

  • Te volviste loco
  • Haz un cortometraje primero
  • Con que dinero y equipos?
  • Eres un maricón

Es muy fácil tener excusas para no hacer las cosas, te justificas y sigues con tu existencia, no hay riesgos, no hay sorpresas y tu vida mundana continua su rumbo. En mi parecer cuando alguien dice de tu idea “estás loco” es que vas por el camino correcto.

Esto fue una Promo que hice para Pipi Mil Pupu Dos Lucas, tiene como 30 views 🙂

Como supere los obstáculos?

1.- Por qué no hacer un corto?: No tengo nada contra los cortometrajes, pero la gente se encapsula en realizar cortos porque es un riesgo menor, si sale mal solo pierdes una semana. Un largometraje te coloca en el mapa y te da proyección internacional, te identifica como alguien mucho mas serio.

Canon t2i2.- Cámaras y Lentes: Yo tenia una Canon t2i y un amigo una 7D y dos lentes (50mm y  20mm). Lo bueno de no tener gran variedad de lentes es que si quieres un plano mas cerrado te acercas, si lo quieres mas abierto, te alejas. Pero mas allá de eso, cualquier persona tiene acceso a una DSLR, pedir una prestada es mas sencillo de lo que se piensa, y sino, el costo de una usada puede estar por debajo de 400 USD y el 50mm (con el que grabamos el 90% de la pelicula) vale 100 USD. Quieres la cámara que esta de moda? <—- EXCUSA

3.- Luces: Hay una desinformación que para hacer cine necesitas luces potentes 2k, 4k, 8K, todo esto es falso. Nosotros construimos nuestras propias lamparas para la película, con 5 luces fluorescentes y 2 tungstenas de 500w iluminamos toda la película, ahora es mucho mas facil con la sensibilidad del ISO de las cámaras, en muchos casos de noche grabamos con la luz disponible en la calle.

Kino Flo DIY

Canon 7d Canon 50mm a f1.8 - ISO 800 - Luz de calle

Canon 7D ^ Canon 50mm @ f1.8 – ISO 800 – Luz de calle

4.- Otros Equipos: Debido a la cantidad de escenas que tenia la película dentro de un vehículo, era indispensable un Rig para montar la cámara en el auto, así que luego de pensar y buscar en la ferretería, conseguimos una opción. ¿Que es un rig para el auto? es una ventosa que se coloca en el chasis y en esa ventosa la cámara, así que ¿Que es un rig para el auto? Ventosa + Tornillo + Cabezal. En el momento no existía nada similar en internet y no había manera de buscar una solución sino pensando, asi que de nuevo insisto, si están esperando por tener el equipo perfecto nunca llegara, hay que usar el ingenio para buscar la solución.

DIY CAR RIG

5.- Locaciones: Todo el mundo tiene o conoce gente con casas, departamentos, talleres, etc. y cualquier locación se puede transformar con iluminación y escenografía a lo que necesites. En nuestro caso utilizamos las casas de todos los amigos, y para grabar en la calle? sin permisos, solo busca una calle poco transitada.

Esta es mi casa, cervezas, luces de navidad de fondo, iluminacion cenital y listo un BAR!

Esta es mi casa, cervezas, botellas, luces de navidad de fondo, iluminacion cenital y listo un BAR!

Lampara de 150w Tungsteno justo encima de él con un cono o falda para que la luz no se disperse

6.- Quien va a querer participar gratis?: Te impresionara la cantidad de personas que trabajarían en un proyecto con una buena idea detrás de él, actores y profesionales estarían dispuestos a dar su tiempo por algo que los estimule artísticamente. Entonces cual es el obstáculo? Persuadir a la gente, demostrarle la pasión que tienes por tu película y de seguro esa emoción se va a transmitir y va a influenciar a los demás. Y si no? ofrece algo en tu casa que no uses, un Xbox, TV, etc.

Esta es otra Promo para Pipi Mil

Ahora, yo no soy un monstruo del cine guerrila, todo lo contrario, yo mismo caí en este mar de excusas estos últimos años y por eso no he realizado otra película. Me he dado cuenta que me convertí en todo lo que criticaba, pero ya lo decidí y este segundo “Despertar” me ha impulsado a grabar un segundo Largometraje que estamos preproduciendo desde Enero 2016 y rodaremos en Septiembre 2016.


Y si quieres saber mas info sobre Pipi Mil Pupu Dos Lucas o verla gratis online ingresa aqui.

Trabajando en Documental de Nepal

TerremotoNepal

El hiato de mis posts se deben a que en estos últimos meses he estado trabajando como Director de Fotografía en varios documentales y me gustaría compartir algunas cosas que he aprendido en esta experiencia.

En Abril estuve en Nepal y fue justo cuando el terremoto sacudió la ciudad, originalmente fuimos a grabar un largo sobre una ONG pero en el segundo día de rodaje el terremoto nos afectó, pueden leer un poco más sobre la experiencia personal aquí. Después de eso he estado trabajando en documentales cortos para Discovery Channel y otros independientes.

DespuesTerremoto

Minutos después del terremoto. Soy el de la mochila a la izquierda

Lo que más me interesa compartir son los aprendizajes que he tenido en Nepal y son los siguientes:

1.- Etica de grabación: Justo luego del terremoto decidimos sacar las cámaras y vimos mucha gente sufriendo, sangrando y atrapada, así que decidí a los pocos minutos guardarla e intentar ayudar a la gente atrapada. He discutido con muchas personas este tema y creo que mi decisión fue incorrecta, por un lado exponer a las personas sufriendo y estar a pocos metros de ellas con una cámaras apuntándolas parece ser cruel y antihumano, pero a menos que puedas realizar alguna ayuda real es posible que tus imágenes ayuden mucho más a la larga recaudando dinero, al transmitir el mensaje o simplemente mostrar la realidad de una catástrofe natural. Recuerdo que guardé la cámara y yo y los otros chicos del crew tratamos de sacar a una señora bajo una columna de concreto (que pueden ver en la imagen arriba), esa columna fácilmente pesaba unas 10 toneladas, entre varias personas fue imposible. Creo que la responsabilidad de uno debe ser documentar todo lo posible para un fin a largo plazo y si en verdad puedes ayudar a la gente cercana entonces por supuesto guardar la cámara y ayudar es la opción que elegiría. A esa señora no la pudimos ayudar y una réplica hizo que nos fuésemos corriendo de ahí.

Rokinon 14mm y BM4K2.- Equipo y Optica: Tienen que tener todo el equipo en una sola mochila, olvídense de sliders, y parafernalia que relenta la grabación, en el documental lo importante es tener la toma, y si no estas preparado lo más seguro es que pierdas el momento por cargar un slider o tratar de balancear un steady. Si se fijan en la mayoría de los documentales de guerra, desastres naturales o cámara escondida, la fotografía y el encuadre es lo 2do, lo más importante es capturar el plano y contar la historia, documentales con cámaras y lentes nefastos han ganado Oscar. Al ser fanático de los lentes Primes o Fijos me vi forzado a cargar todo momento 3 lentes Rokinon 14mm 2.8, Canon 50mm 1.8 y Rokinon 85mm 1.4, así que por un lado también relenta el proceso pero la imagen final del documental quedo muy bien, traten de tener un bolso pequeño en la cintura para siempre guardar un lente y así estar listo para el cambio a todo momento.

3.- Nunca digas mañana: Debido a que estuvimos 30 días grabando continuamente y en algunos de ellos dormimos en un parque por si había replicas del terremoto, hubo días que estábamos con los ánimos bajos y solo queríamos llegar a dormir, el hambre y el poco sueño eran muy fuertes, pero nunca digas que luego grabas algo porque mañana no se presentará la oportunidad. Hay que siempre mantener los ánimos altos y las energías positivas. Editando el material del documental me doy cuenta de las cosas que pudimos haber hecho adicionales, en algunos casos el cansancio nos ganó. Esto seria como Carpe Diem Documental

Tratando de mantener los ánimos

Tratando de mantener los ánimos. Carlos, Enrique (yo), Siseer y Rok

4.- Sin vergüenza: Es importante preguntarle todo a todo el mundo, insistir, y lastimosamente ser fastidioso. Alguno de los personajes que queríamos entrevistar había que seguirlos todo el día y en algunas ocasiones no nos dejaban entrevistar y perdiamos el día de grabación, a veces ceden a veces no, pero hay que insistir para lograr capturar todos los momentos y las opiniones de personales vitales.

Creo que no le caí bien a este tipo

Creo que no le caí bien a este tipo

5.- Sal de la caja: Trata de hacer cosas menos convencionales, no hagas el típico encuadre de las entrevistas tres cuartos, muévete por el sujeto, arriésgate a hacer algo que te parece raro. Muchas entrevistas las hicimos centradas, muchas de lado, espaldas, a través de ventanas, contraluz, etc. Experimentamos mucho y creo que el resultado es bien agradable y fresco.

Rok (Sonido), Carlos (Director), Enrique (Dir. de foto)

Rok (Sonido), Carlos (Director), Enrique (Dir. de foto)

Finalmente solo quería comentar del equipo que actualmente utilizo.

-BlackMagic 4K EF en Flat (Generalmente grabo en APR 422)
-Canon c100 en Picture Style WD
-Lensbaby Muse
-Rokinon 85mm 1.4
-Rokinon 14mm 2.8
-Canon 50mm 1.8
-Jaula para poder sujetar la BMC y bateria externas BPU60 (Pueden verlo en las fotos encima)
 
Esperamos sacar el documental para principios del 2016. Para saber mas del documental pueden ingresar al Facebook de Scopio
 
UPDATE 09/2017
Por decisiones del director no creo que el documental vea la luz del día.

Iluminación de escenas de crimen

Hace varios meses realicé la dirección de fotografía de una promo para una serie de TV. En el proceso aprendí mucho y pensé que sería ideal compartir los conocimientos.

Utilizamos la Sony FS700 porque necesitábamos una cámara lenta con 120fps, además quisimos separarnos de la imagen típica de DSLR, también la FS700 posee 12 paradas rango dinámico, algo que se aprecia. En óptica utilizamos puros lentes Canon, un 50mm 1.4, un L 16-35 2.8 y el Macro 100mm 2.8.

Vamos a desglosar las escenas que quedaron mejor:

1. Oficina
Para esta escena utilizamos muchísimo humo para crear ese ambiente antiguo de mafioso fumón, encima del “jefe” colocamos una Kino Flo Tegra con 2 focos encendidos y con un filtro Blue Steel, detrás de la puerta colocamos una Arri de 300W con un filtro CTO para crear profundidad en la imagen, y finalmente en la lámpara de mesa utilizamos el mismo foco que ya tenía y lo dimeamos cerca de 20%, para los planos cerrados utilizamos la misma iluminación, solo acercamos el Kino un poco mas al sujeto

Oficina01

Oficina 02

2. Strip Club

Para la stripper utilizamos mas que todo la iluminación del mismo escenario, nos dimos cuenta también que al dimmear esas luces por ser de LED creaban un Flicker, así que era necesario mantenerlas al 100% para no tener flicker. En los dos sujetos sentados colocamos igualmente una Kino Tegra con 2 focos encendidos y con el filtro Blue Steel. Luego en el plano cerrado de ella le colocamos una Kino con difusión y un CTO para delinear sus hombros y rostro con un rebotador blanco del otro lado para que la cara no estuviese tan contrastada

Strip02

Strip01

3. Galpón

Afortunadamente el galpón contaba con un foco de mercurio Halogenado en el techo, nos funciono mucho y lo utilizamos como Key para los figurantes, a él le colocamos una cartulina alrededor para aislar el resto del espacio y crear mas sombras, en la versión final incluso se puede ver la cartulina, por desiciones del director se decidió no ocultarla en Post. Luego atras de las columnas colocamos 2 Arri 600w Fresnel para crear esas estelas que se pueden ver en el suelo, ambas tenian un filtro verde/amarillo. Aquí se utilizó muchisimo humo para dar ese look de suspenso ya que era una escena de un asesinato.

Galpon

4. Reina

A la reina se intento crear un escenario de “certamen de belleza”, solo contábamos con una oficina de 8m x 6m, así que con muchísima luz y sombras se elimino el fondo y las paredes, creando un ambiente de “sin fin”. Se colocaron detrás de ella 4 Arri, 2 de 600w y 2 de 300w y en frente dos Kino Tegra con todos los focos encendidos y doble difusión, creando esa iluminación plana frontal que logra que los rostros se vean estéticos.

Reina

Los Screen Caps están un poco lavados asi que recomiendo  el video en Vimeo para ver el contraste verdadero.

DCP vs 35MM

pmp2l

Los cines comerciales en Venezuela han sufrido un retraso notable de digitalización de las salas de cine, una noticia muy buena para amantes de proyecciones en 35mm como Nolan y Tarantino, pero muy mala para cineastas independientes.

Yo estrené mi Opera Prima “Pipi Mil Pupu Dos Lucas” en Junio 2014, y para ese entonces Cines Unidos contaba con 25% de salas digitales en todo el país, esto significó que era completamente necesario copias en 35mm para poder difundir lo máximo posible la película y meter espectadores en las salas, esto ahora ha cambiado. Cines Unidos ha logrado subir la cantidad de cines digitales a 60% y esperan que para el segundo trimestre de 2015 tengan el 75% de las salas digitales. Por el otro lado Cinex, la otra compañía de cines en Venezuela, tiene cerca de 30% de cines digitales y han decidido invertir en la tecnología 4DX de dos o tres salas en vez de la digitalización de muchos cines, algo que parece un gran error.

Negativo Pipi mil

La proyección digital es un DCP, esto es simplemente un disco duro con la película en un formato estándar llamado Digital Cinema Package y no necesitas un “laboratorio digital” para lograrlo solo necesitas una computadora y el software con que lo realizas llamado “OpenDCP” y es gratis. El cineasta independiente en Venezuela ya no necesita copias en 35mm y el costo de copias pasa de 10mil dólares a 100 dólares (el costo del disco duro). Abajo pueden ver un tutorial que realicé de cómo crear el DCP.

Pipi Mil Pupu Dos Lucas hizo 23.000 espectadores en un lapso como de 1 mes que estuvo en la cartelera, y la ganancia de la película  fue consumida completamente por el costo de las copias en 35mm y el negativo (700.000Bs), así que insisto en no dejarse mesmerizar por el hecho de tener una copia en 35mm y el prestigio que trae, DCP es la solución para crear cine independiente rentable.

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Bio

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Originalmente graduado de Ingeniero de Sonido decidí llevar mi ambición por el cine más allá, comencé como editor, luego productor y director de corporativos. Compré mi primera cámara en 2010, y en 2012 junto a mi hermano hice mi primer largometraje "Pipí Mil Pupú Dos Lucas". Decidí realizar esta página para compartir conocimientos y seguir aprendiendo.